Bienal Internacional
Asunción 2015 30 de Septiembre de 2015
Datos Generales
Centro Cultural de la República El Cabildo
Av. República y Alberdi - tel. (595 21) 443094
Asunción - Paraguay
SPOT OFICIAL - EL MUSEO SECRETO
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Una coproducción de
LA ALDEA REALIZADORES Y MELMAK
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LOS CIRCUITOS
La BIA cuenta con seis circuitos identificados con diferentes colores:
1. Rojo: museos y centros culturales, que comprenden el Centro Cultural de la República El Cabildo, Museo del Barro/Fundación Migliorisi, El Estar, Centro Cultural Juan de Salazar, Museo de la Silla, Manzana de la Rivera, Viedma Arte, Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), Museo de Arte Sacro y Museo Etnográfico Barbero.
2. Naranja: casas patrimoniales y abandonadas, como Hotel Hispania, Casa Josefina Plá, Casa de las Artes Visuales, Casa de la Literatura, Casa del Teatro, Casa de la Música, Casa Salomón, Casa Montevideo, Casa Pindú y Castillo Pindú.
3. Amarillo: espacios abiertos, costanera, hall del puerto, quioscos de calle Estrella, barco del puerto, Plaza Uruguaya, paradas de autobuses, autobuses de la San Lorenzana, Plaza del Congreso y Plaza/Columna de la Libertad.
4. Verde: comercios, instituciones y empresas, como Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, Mercado n.º 1, Tiendas Pilar, Unicentro, Teju Jagua, El Poniente, Britania Pub, El Bolsi, Pirata Bar, La Cachamba, Rivera Bar, El Migrante, Kamastro, Shamrock, Urban Bar, Overtime, Hotel Guaraní, Teatro Municipal, Banco de Fomento, librería San Cayetano, Embajada de Argentina, Embajada de México, Embajada de Brasil, Senatur, Estación del Ferrocarril, Sector, Biedermann Publicitaria y Mall Excelsior.
5. Azul: extramuros. Taller de Julia Isídrez, Itá; Centro Cultural del Lago.
6: Violeta: proyectos colectivos. Memoria, Arte Rodante. Un Viaje Diferente y Voces Indígenas.
"ARTISTAS Y PUEBLOS ORIGINARIOS DEL CHACO"
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Domingo, 1 de Octubre del 2015
CENTRO CULTURAL DEL LAGO
Fulgencio Yegros N° 855 casi Mariscal López
595-291-432.293 – 432.633
Areguá - Paraguay
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350 FOTOGRAFÍAS AYOREO, CON SUS CANTOS
CENTRO CULTURAL DEL LAGO
Fulgencio Yegros N° 855 casi Mariscal López
595-291-432.293 – 432.633
Areguá - Paraguay
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
PRESENTAN MATASELLOS CONMEMORATIVO DE LA BIA 2015
CENTRO CULTURAL DE LA REPÚBLICA/ CORREO PARAGUAYO
Miércoles, 28 de Octubre del 2015
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EXPOSICIÓN EN VIEDMA ARTE 2015
LARRY SCHWARM, ANTONIO ESTOPIÑAN,
JAVIER MEDINA VERDOLINI, ENRIQUE "TENTE" MIRALLES
CENTRO CULTURAL DE LA CIUDAD MANZANA DE LA RIVERA
Jueves 29 de Octubre del 2015
Centro Cultural VIEDMA ARTE
Denis Roa 750 - Asunción
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN 2015
“ALTAR DE LOS MUERTOS”, TRADICIÓN MEXICANA EN ESPACIO JUAN RULFO
Espacio Cultural Juan Rulfo de la Embajada de México (Av. España 1428)
Miércoles, 28 de octubre a las 19:00 horas
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN 2015
EMBARCADERO DEL PUERTO DE ASUNCIÓN, 2015
Obra del artista paraguayo CELSO FIGUEREDO
Imágenes del espacio en Facebook de CARMEN ZAMBRINI
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TOUR VIRTUAL - MICHAEL BURT 2015
COLECCIÓN DEL ARTISTA y OBRAS RECIENTES
CENTRO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE BRASIL
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
Foto de tapa: Marcos Alonso
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RECORRIDO VIRTUAL - EL GRITO ENXET, 2015
Obras de DIEGO SCHÄFER
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
Sala Agustín Barrios – 1 al 31 de Octubre
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MENTES II y EL GRITO ENXET, 2015
Obras de DIEGO SCHÄFER
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
Sala Agustín Barrios – 1 al 31 de Octubre
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CASA PINDÚ, 2015
Exposición de obras de FÉLIX TORANZOS
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
RI6 Boquerón esquina José de la Cruz Ayala
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
ÚLTIMA SEMANA DE LA BIA 2015
CON ARTES VISUALES, CINE Y TEATRO
CURADOR DE LA BIENAL DE CURITIBA RECIBIÓ MEDALLA DE LA BIENAL
En la última semana de la Bienal Internacional de Arte de Asunción (BIA 2015), se presentarán variadas propuestas para el público interesado. A las 19:00 de este martes 27 del corriente, en el local de la Ex Encomienda se realizará el acto de premiación del Premio Henri Matisse. El edificio de la ex Oficina de Encomiendas, perteneciente al complejo del Ferrocarril Central, está ubicado en el centro asunceno (Mcal. López y Gondra). El acceso es libre y gratuito. Este galardón tiene como objetivo incentivar la producción artística en el Paraguay, privilegiando la creatividad y la expresión contemporánea, así como abrir las perspectivas del premiado al ámbito artístico internacional.
CINE DE ISRAEL EN EL JUAN DE ZALAZAR
A las 20:00, del martes 27 de octubre, en el Auditorio Manuel de Falla, del Centro Cultural Juan de Zalazar (Tacuari 745, tel: 440 701), tendrá lugar la proyección de la película “Ella estuvo allí y me contó”, en el Ciclo de Cine de Israel, que se realiza en el marco de la BIA 2015. El acceso es libre y gratuito.
La película es parte del proyecto Testigos y Educación, una producción conjunta entre la Escuela Internacional para Estudios del Holocausto en Yad Vashem y el Centro de Multimedia de la Universidad Hebrea de Jerusalén. El argumento del film es sobre el verano de 1944, donde Jana Bar Yesha, de doce años de edad, fue deportada junto a su extensa familia de Hungría a Auschwitz-Birkenau. Durante el proceso de selección, la mayor parte de su familia fue enviada a las cámaras de gas. Jana fue encarcelada en Birkenau como prisionera, junto con su madre y sus tías. Esta conmovedora película describe la historia de vida de Jana, desde su juventud en Ungvár hasta su inmigración a Israel.
CURADOR ALEMÁN, ALFONS HUG RECIBIÓ LA MEDALLA DE LA BIA 2015
La directora general del Centro Cultural de la República El Cabildo y presidenta de la Comisión Organizadora de la Bienal Internacional de Arte de Asunción (BIA 2015), Margarita Morselli, visitó el espacio ubicado en el céntrico Mall Excelsior de Asunción. Estuvo acompañada por el curador de la BIA 2015, Royce W. Smith, y el invitado especial, Alfons Hug, curador de la Bienal de Curitiba, quien recibió en la ocasión, la Medalla de la Bienal de Asunción.
Hug, es crítico y comisario de exposiciones de arte. Actualmente reside en Brasil, desde donde coordina proyectos para diferentes partes del mundo. Realizó estudios de lingüística, literatura y cultura en Freiburg, Berlín, Dublín y Moscú. Fue curador de la Bienal de São Paulo en 2002 y en 2004, siendo el primer extranjero a cargo de ese evento. Desde mediados de los 80 se desempeñó como profesor del Instituto Goethe en Lagos, Medellín, Brasilia, Caracas y Moscú. Fue curador del pabellón de América Latina en la Bienal de Venecia en 2011 y 2013, así como de la Bienal de Curitiba en 2011, de las dos primeras ediciones de la Bienal de Montevideo, en 2012 y 2014 y de la Bienal del Fin del Mundo en Ushuaia, Argentina. Responsable del envío de Brasil a la Bienal de Venecia en 2003 y en 2005, a la Trienal de Nueva Delhi en 2005 y a la Bienal de Cuenca, Ecuador, en 2004, entre muchas otras actividades.
El Mall Excelsior es uno de los múltiples espacios bienalistas que busca ubicar al arte al paso del ciudadano, y afuera de las galerías tradicionales. En el lugar se encuentran en exposición obras de diferentes artistas como la obra “Superman”, del cubano Luis Manuel Otero Alcántara. Así también las obras de Abel Barroso y Nadín Ospina.
ACTIVIDADES DEL MIÉRCOLES
Este miércoles 28 de octubre, a las 10:30, será presentado el matasellos conmemorativo de la Bienal Internacional de Asunción, con la presencia de autoridades de la Dirección General de Correos. La actividad tendrá lugar en el Salón Auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo (Avda. de la República casi Alberdi)
A las 11:00, en el Castillo Pindú (Gumersindo Sosa y Guido Spano), tendrá lugar la habilitación de la exposición de la artista Bettina Brizuela. El acceso es libre y gratuito.
A las 17:00, en el taller de Luvier Casali (Israel 344 y Río de Janeiro), se realizará una clase magistral dirigida a grabadores de nuestro medio, a cargo del artista francés Philippe Tardy. El acceso es libre y gratuito.
Pedro Tyler
Por otra parte, a las 18:00, del miércoles, se habilitará también la muestra de Pedro Tyler, Isidro Blasco y Luis Torres Recalde, en el Museo de la Silla (Artigas 4289 casi Pabla Carrillo). El acceso es libre y gratuito.
A las 19:00, en la Embajada de México (Avda. España y San Rafael), tendrá lugar la exposición del Altar del Día de los Muertos.
A las 20:00, en el local del Market Place (Avda. España 2621 casi Sacramento), se tendrá la presentación de la Bienal Itinerante con la participación de los artistas, Mercedes Centurión, Gladys Mas, Ilma Codas y Lendy Peña. Así también:, Alicia Perito, Patricia Silva, María Ughelli y Martha Uhl.
“LA FELICIDAD” EN LA CASONA
A las 21:00 del miércoles, en la Casona Antigua (Mcal. López 887 y Tacuary), local del colegio de Graduados en Ciencias Económicas, se presentará la obra de teatro “La felicidad”, dirigida por Paola Irún y Jorge Báez. Las entradas gratuitas, estarán a disposición del público interesado en la secretaría del CCR El Cabildo.
El elenco de la obra está conformado por Paola Irún, Alejandra Siquot, Jorge Báez, Juan Carlos Moreno, Diego Mongelós y la participación especial de Hedy González Frutos, quienes darán vida a esta gótica y macabra historia con mucho humor. El objetivo es proporcionar al público una experiencia más interactiva que el teatro convencional, transitando y vivenciando el espacio teatral.
“La felicidad” relata la manera en que Rosa planifica en complicidad de sus padres situaciones siniestras para hacer realidad la más perfecta de las pasiones, ya que su amor no es correspondido por Sergio como ella quisiera. Debido a ello, utiliza cualquier medio, hasta los más crueles, para alcanzar todo lo que anhela. La conciencia atroz de percibir la vida como si se tratara de una casualidad cuidadosamente diseñada, será una trampa de la cual nadie podrá escapar.
ACTIVIDADES DEL JUEVES 30
A las 17:00 de este jueves 30 de octubre, en el local del Complejo Textilia (Avda. Gral. Santos y Concordia), se realizará la Expo Mapa-Maderas, organizada por Federación Paraguaya de Madereros (FEPAMA).
ACTIVIDAD DEL VIERNES 31
A las 20:30 del viernes 31 de octubre, tendrá lugar la presentación del Ballet Giselle, despedida de la bailarina Paloma Herrera, en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane (Pdte. Franco entre Chile y Alberdi). Las entradas de gentileza, cedidas a la BIA 2015 se encuentran agotadas. No obstante, el público interesado puede realizar sus consultas al Ballet Clásico y Moderno Municipal o al Teatro Municipal.
BIENAL ITINERANTE, 2015
“Grito de Libertad”- “Saso sapukai”
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
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RECORRIDO VIRTUAL - GRITO DE LIBERTAD, 2015 - RECORRIDO VIRTUAL
Los artistas que expondrán en el Salazar son FRANCIS ALYS,
JENS KULL, DELSON UCHÔA,
FIDEL FERNÁNDEZ, ANNA BELLA GEIGER, GUITA SOIFER,
CHARO ORQUET, ADRIANA GONZÁLEZ BRUN.
CENTRO CULTURAL DE ESPAÑA JUAN DE SALAZAR
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OGWA, LA MEMORIA DE UN PUEBLO
Documental de RICARDO ÁLVAREZ
CENTRO CULTURAL DEL LAGO
Domingo, 25 de Octubre del 2015
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CASEY NESTAT Y LISA ORR EN EL BOLSI
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Domingo, 25 de Octubre del 2015
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COMPAÑÍA ITALIANA DE DANZA PRESENTA
LA “TRAVIATA” EN EL MUNICIPAL
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
TEATRO MUNICIPAL - SÁBADO, 24 DE OCTUBRE
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EL ARTISTA PEDRO TYLER DARÁ CHARLA EN MUSA
SÁBADO, 24 DE OCTUBRE DEL 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
Museo de Sillas de Asunción, Avenida Artigas 4289
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BIA 2015. APERTURA DE MUESTRAS DE ARTISTAS
NACIONALES Y EXTRANJEROS, ESTE JUEVES
En el marco de la BIA 2015, se inauguran las exposiciones de Philippe Tardy en la Alianza Francesa, Diego Schäfer y Pilar Moreno en el CCPA. Así también, del artista Ewan Atkinson en “Kamastro"
La Primera Bienal Internacional de Asunción, organizada por el Centro Cultural de la República El Cabildo tiene varias propuestas en su agenda para los próximos días. Todas con acceso libre y gratuito. Este jueves, a las 10:00, en el local del Centro Cultural Paraguayo Americano (Avda. España 352, tel: 224-831) el artista Diego Schäfer realizará una actividad con niños que participaron de la creación de su obra. A las 19:00, en la Alianza Francesa (Mcal. Estigarribia 1039, tel: 210-503) se realizará la apertura de la muestra de Philippe Tardy. El grabador también ofició de miembro del jurado para el Premio henri Matisse, cuya entrega de premios se realizará el marco de la BIA 2015. “En la obra de Tardy se ve el grito de libertad al que alude la bienal con sus espacios libres y también la protección del medio ambiente”, afirmó el embajador de Francia, Jean Christophe Potton.
El artista francés compartirá con niños y jóvenes del taller de Arte de la Cooperativa Ricardo Brugada de la Chacarita, con los alumnos del colegio Jules Verne, de Ciudad del Este y con los de la escuela Aimé Bonpland, de la ciudad de Santa María de Fe, en el departamento de Misiones, además está prevista una clase magistral dirigida a grabadores paraguayos. El artista se refiere a sus obras como imágenes tomadas más del ámbito de los recuerdos que de la literalidad: “El lugar al que me refiero no es realmente así, pero es así como lo recuerdo”.
DIEGO SCHÄFER Y PILAR MORENO EN EL CCPA
A las 19:30, en el Centro Cultural Paraguayo Americano (Avda. España 352, tel: 224831) se realizará la habilitación de la muestra de Pilar Moreno y Diego Schäfer. La panameña Pilar Moreno es psiquiatra y artista multidisciplinaria. Entre sus técnicas, ha trabajado con dibujo, pintura, fotoperformance y animación para abordar temáticas de carácter cultural y social. Al decir de los curadores (Catálogo BIA 2015), “Las obras de Pilar Moreno demuestran una mezcla caótica de las señales culturales y estereotipos –un síntoma de la globalización que permite la proliferación de mucho conocimiento superficial. Contrastando referencias serias y cursis. Moreno intenta usar sus obras para profundizar la conciencia de historias compartidas o particulares de las Américas. Los dibujos animados de Moreno también manejan temas intensos y al mismo tiempo caprichosos –empleando contenido como la economía latinoamericana, el comercio, la invasión estadounidense a Panamá, el tiempo, la cantidad de cerveza consumida en Panamá, o el número de jugadores profesionales de béisbol en Panamá, entre otros temas interesantes (cotidianos o trascendentes)”.
Diego Schäfer ejerce la profesión de arquitecto, diseñador y pintor. Refiriéndose a sus obras, los curadores (Catálogo BIA 2015) destacan: “Las obras de Diego Schäfer exploran muchos temas que demuestran caminos tangenciales o desvíos importantes respecto al diálogo local, los intercambios sociales, y el pensamiento sobre la pintura y su relación con grupos usualmente excluidos del mundo de arte. A partir de vínculos con comunidades indígenas y con niños de necesidades especiales, Schäfer ve en la pintura un ejercicio conciliatorio para complementar y apoyar los derechos indígenas sobre la tierra, para crear sinergias entre artistas establecidos y emergentes; y para democratizar la autoexpresión dentro del contexto artístico. Las obras de Schäfer para la Bienal de Asunción fomentan las posibles contribuciones de estos grupos, quienes dan término a las propuestas que él nos comienza y ofrece”.
EWAN ATKINSON EN KAMASTRO
Ese mismo día, a las 21:00 se realizará la habilitación de la obra de Ewan Atkinson en Kamastro (Paseo Carmelitas, Avda. España y Senador Long, tel: 615-041). Sobre Atkinson, oriundo de Barbados, los curadores (Catálogo BIA 2015) señalan: “La búsqueda de una buena vecindad entre los habitantes de una comunidad, región o país, es un proceso marcado por circunstancias que enriquecen y frustran cualquier intento por encontrar una unidad: el aislamiento de las islas del Caribe, las culturas múltiples que constituyen una región y que enrarecen los intentos de solidaridad entre ellas; el (pos)colonialismo; las percepciones disímiles de raza, género y sexualidad. Con palabras crípticas que construyen discursos al mismo tiempo, superficiales y profundos. Atkinson expone las dimensiones psicológicas y físicas que afectan nuestros entendimientos de pertenencia y hogar”.
ACTIVIDAD DEL VIERNES
Por otra parte, este viernes 23 de octubre, en el sector Alhelí Flores (Paí Pérez 689 Esq. Luis A. de Herrera), a las 19:30, tendrá lugar la habilitación de la muestra de Mabilón Jiménez. Sobre el artista peruano, comentan los curadores en el Catálogo de la BIA 2015: “Mabilón es un maestro artista/artesano cuya familia ha estado dedicada a la creación del retablo ayacuchano –una caja pequeña hecha de madera que contiene figuras pequeñas y escenas que abordan la vida cotidiana peruana. Pintadas con una cantidad muy variada de ricos colores, las figuras de Jiménez están hechas con una pasta de trigo o papa mezclada con yeso y esculpidas con posturas y expresiones disímiles. Hijo de Florentino Jiménez –el artista/artesano que quería explorar en el contexto de los retablos escenas cotidianas y no solamente religiosas- Mabilón también mantiene una sensibilidad apegada a la cultura popular contemporánea –y refiere así, en su compleja obra, tanto aspectos de naturaleza trascendente, como a la cerveza Corona y las galletitas de Oreo”
MUESTRA DE MABILÓN JIMÉNEZ , 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
ALHELÍ FLORES
Este viernes 23 de octubre, en el sector Alhelí Flores
(Paí Pérez 689 esq. Luis A. de Herrera)
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GRABADOS DE PHILIPPE TARDY, 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
ALIANZA FRANCESA
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DÓLARES CON MENSAJES, 2015
Obras del estadounidense DAN TAGUE
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
BANCO NACIONAL DE FOMENTO
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VAN JESUS EN LA CASA SALOMÓN
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Martes. 20 de Octubre del 2015
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
NUEVA EDICIÓN DEL PREMIO PINDÚ
CONVOCA A ARTISTAS NACIONALES
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MARTES, 20 DE OCTUBRE DEL 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
APERTURA DE MUESTRAS, PREMIO PINDÚ
Y CINE DE ISRAEL, ESTE MARTES EN LA BIA
En el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción (BIA 2015) se realizarán nuevas habilitaciones, todas con acceso libre y gratuito. Este martes 20 de octubre, a las 11:00, en la Librería San Cayetano (Luis A. de Herrera y EE.UU)., tendrá lugar la apertura de la exposición de la artista estadounidense Annie Strader.
Los curadores aprecian en el Catálogo de la BIA 2015, que “Las obras de Annie Strader demuestran una integración de la historia de la cultura material, una presentación de los contextos múltiples de objetos (y sus visualizaciones posteriores), y una recontextualización de objetos y procesos cotidianos. Implementando una trans/interdisciplinariedad entre los mundos de escultura, cerámica, performance, y video, Strader explora la domesticidad y la feminidad como influencias potentes que deconstruyen estereotipos asociados con los objetos encontrados que entran en su práctica artística. En conjunto con reorientaciones de objetos y ambientes, las obras de Strader establecen nuevos significados que vacilan entre la realidad y la fantasía”.
PREMIO PINDÚ
A las 11:00, en la Casa Pindú (RI 6 Boquerón y José de la Cruz Ayala, Barrio Mcal Estigarribia), se realizará el lanzamiento del Premio Pindu. Un acuerdo marco se firmó, con tal efecto, entre el Centro Cultural de la República El Cabildo y la Fundación Pindú. “El primer premio será un viaje a Europa y el segundo un viaje al Brasil, con un viático en ambos casos”, detalló el arquitecto Diego Schafer, presidente de la Fundación Pindú. “Este convenio significa mucho para la Fundación, porque es preservar la memoria de Jenaro Pindú, alguien con gran influencia del arte y la arquitectura paraguaya”, destacó. Las bases y condiciones serán presentadas en el día del lanzamiento, en el marco de la Bienal Internacional de Asunción, BIA. Mayores datos y consultas con Diego Schafer 0981-437247.
HOTEL HISPANIA
A las 19:00, en el Hotel Hispania (Cerro Corá casi Iturbe), tendrá lugar la apertura oficial de la muestra de Thiago Martins de Melo, Juliana Stein, Carlos Huffmann, Ricky Allman, Runo Lagomarsino, Annalee Davis&Diego Espinosa. El espacio, que corresponde al circuito de casas en desuso y podrá ser visitado de martes a domingo, de 15:00 a 18:00, con la presencia de guías voluntarios.
Acerca del artista Thiago Martins de Melo (Brasil), sostienen los curadores: “Grueso, con empaste y confrontando a los espectadores con una presencia más grande que la vida, las pinturas de Thiago Martins de Melo hacen profundas declaraciones sobre una serie de cuestiones que circulan por las culturas contemporáneas latinoamericanas: la corrupción, el abuso de las comunidades indígenas, la pobreza, la violencia y la hipocresía religiosa —todo creando un paisaje/cicatriz disfuncional. La robusta y jugosa paleta de colores de Martins de Melo atrae a los espectadores en escenas que a menudo están llenas de muerte, destrucción, represión y agonía –revisitando acciones e injusticias que ya no pueden ignorar”.
En cuanto a Juliana Stein (Brasil), los curadores señalan: “Las obras de Juliana Stein demuestran las conexiones fuertes entre el ambiente y lo cotidiano, entre la memoria y la existencia, entre las vistas microscópicas y macroscópicas del mundo. Muchas veces cambiando nuestras percepciones de la belleza contemporánea y explorando una estética de aislamiento, soledad, violencia e invisibilidad, Stein utiliza el retrato y el paisaje contemporáneo en la fotografía —conjuntamente con colores tenues, efectos extraños de iluminación, y torpes perspectivas —para presentar honestamente al mundo tal y como es. Utilizando mezclas de referencias a vida y muerte, ambientes abiertos y cerrados, y paisajes físicos y sicológicos, la fotografía de Stein para la Bienal de Asunción ofrece preguntas conceptuales que realmente no tienen respuesta y explora la complejidad de relaciones entre seres humanos, ambientes, y memorias—todos sirviendo como gritos silencios e insistentes de la libertad”.
Con respecto a las obras de Carlos Huffmann (Argentina), expresan los curadores en el Catálogo Bia 2015: “Las obras de Carlos Huffmann se nutren de diferentes modelos expresivos y técnicos: pinturas, esculturas, dibujos, instalaciones, apropiaciones de materiales visuales e industriales del contexto, etc. Investiga mecanismos de interpretación aleatorios, surrealistas, ficcionales y conexiones lingüísticas post-estructurales de amplio arraigo en los mecanismos perceptivos del individuo contemporáneo. Es en esta conjunción de modelos donde se produce un extrañamiento o perturbación, y con ello un automatismo de representación e interpretación propio de la percepción cotidiana y no manipulada de la realidad. En esta aparente falta de mediación ideológica, la obra queda a merced de la voluntad interpretativa del público. Como ha dicho el artista, desarrollar una idea del arte que jerarquice la investigación de la estructura personal y subjetiva de percepción, es máxima prioridad”.
Sobre Ricky Allman (USA) señalan: “Sin duda, las pinturas de Ricky Allman celebran y acentúan las dimensiones formales de la disciplina —la complejidad y la interactividad de líneas, la mezcla de colores vibrantes y opacos, las alusiones a formas fantasmales que compiten con el orden o el caos, la organización o la des-estructura. Sin embargo, Allman también enlaza su práctica a las circunstancias sociales y culturales: traumas psicológicos, ansiedades sociales, y conflictos religiosos. Estas influencias volátiles interrumpen las geometrías y arquitecturas que dan estructuración a la obra —creando ambientes pictóricos que son desequilibrados, asimétricos, e inciertos. Esa incertidumbre, según el artista, subraya la espiritualidad que informa cada pieza. Para la Bienal de Asunción, Allman utiliza las arquitecturas de la ciudad para una instalación única”.
Al referirse a Runo Lagomarsino (Brasil) sostienen: “Conceptualmente fuerte y bien conectadas con dimensiones obvias y olvidadas de lo cotidiano, las obras de Runo Lagomarsino mezclan los estados de la franqueza y la subestimación. Apoyándose en objetos triviales, como lámparas quemadas, postales y grietas en el pavimento, Lagomarsino los revigoriza —conectándolos con nuestros miedos, identidades y percepciones de uno mismo y de la cultura. El artista demuestra que las orientaciones de sus objetos (y nuestros entendimientos de ellos) no son simplemente funciones de su ubicación, sino también las maneras en que hemos sido condicionados a leer la imagen”.
En cuanto a la lectura curatorial de la obra de Annalee Davis & Diego Espinosa Barbados/ Canadá: “La colaboración artística entre Annalee Davis y Diego Espinosa se basa en las resonancias importantes que existen entre textos, sonidos y recuerdos, todos los cuales ayudando con la formación de nuestra comprensión contemporánea de lugar y tiempo. Su práctica artística colectiva desarrolla el tema de la (pos-) colonialidad como una función de unir la expresión contemporánea con la visión del mundo de los demás— todos asumiendo la responsabilidad de establecer las bases históricas para un mundo que Davis y Espinosa ahora critican y exponen”.
DOCUMENTAL EN CICLO DE CINE ISRAELÍ
A las 20:00, se realizará una nueva proyección del Ciclo de Cine Israelí, en el marco de la BIA 2015. Será en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Zalazar (Tacuari 745 y Nuestra Señora Santa María de la Asunción). En esta oportunidad se exhibirá el documental “La peor compañía del mundo”, que fuera dirigida por Regev Contes. La obra trata de tres hombres de mediana edad divorciados que trabajan juntos en una pequeña agencia de seguros. A pesar de que son muy inteligentes y cuentan con sentido del humor, no tienen idea de cómo ejecutar un negocio, por lo que están al borde de la quiebra. La película muestra cómo el director de la película intenta integrarse a este grupo en el inicio de la recesión.
LA BIENAL DE ASUNCIÓN YA NACIÓ GRANDE
BIA - BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Asunción, 15 de Octubre del 2015
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TRES ÚLTIMAS CENAS, de JIM RISWOLD
PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Museo de Arte Sacro
Asunción - Paraguay
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"NUEVOS MODELOS PARA EL ARTE CONTEMPORÁNEO",
COLOQUIO ESTE JUEVES, EN EL MARCO DE LA BIA 2015
Jueves, 15 de Octubre del 2015
Será en la Sala de Sesiones del Congreso de la Nación, con acceso libre y gratuito.
El viernes se habilitará la muestra de Flavio Giménez en Pirata Bar.
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RECORRIDO VIRTUAL
RETROSPECTIVA 68 AÑOS DE AMIGOS DEL ARTE
PRIMERA BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Villa Cultural del Banco Continental
Asunción - Paraguay
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MUESTRA CRUCES, 2015 - RECORRIDO VIRTUAL
Obras de Miembros de la ASOCIACIÓN GENTE DE ARTE
Curaduría de MARÍA EUGENIA RUIZ
Espacio "ENCOMIENDAS", Mcal. López esq. Manuel Gondra
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MARTES, 15 DE OCTUBRE DEL 2015
LA BIA 2015 CONTINÚA ESTE MARTES
CON CINE DE ISRAEL EN EL JUAN DE SALAZAR
Se proyectará la película “Las Medusas”, a las 20:00, con acceso libre y gratuito
Varias son las actividades previstas para los próximos días, en el marco de la Bienal Internacional de Arte (BIA 2015). Todas con acceso libre y gratuito. Este martes 13 de octubre, tendrá lugar a las 20:00, en el Auditorio Manuel de Falla del Centro Cultural Juan de Zalazar (Herrera casi Tacuary), la proyección de una película en el marco del Ciclo de Cine Israelí. Se trata de “Las Medusas”, una ficción de los directores Etgar Keret y Shira Geffen.
El filme recibió varios premios, como, Mejor Ópera Prima, Cámara de Oro, en "Cannes Film Festival" (2007), Mejor Película en la "Semana de la Crítica" del "Cannes Fil Festival" (2007); Mejor Fotografía en el "Festival Internacional de Cine Judío" (Varsovia, 2007) y 11 nominaciones de la "Academia de Cine Israelí", entre otros. El título original de la película es Meduzot, y se trata de una co-producción franco-israelí. Cuenta con una duración de 78 min. Forman parte del reparto, los actores: Sarah Adler, Nikol Leidman, Gera Sandler, Noa Knoller, Ma-nenita De Latorre, Zharira Charifai.
Narra la historia de tres mujeres israelíes, muy distintas entre sí, que viven en Tel Aviv. Sus historias se entrecruzan en un particular retrato de un Israel moderno. Batya, mesera de catering, recoge a una niña abandonada en la playa. Batya trabaja en la boda de Keren, que se queda encerrada en el baño y se quiebra la pierna tratando de salir, lo que arruina su romántica luna de miel en el Caribe. Una de las invitadas a la fiesta es Joy, una mujer filipina que no habla hebreo, y que carga con la culpa de haber dejado a su hijo en las Filipinas.
Este miércoles 14 de octubre, en el Centro Cultural Juan de Zalazar, se realizará la apertura oficial de la muestra de los artistas: Francis Alys, Delson Uchoa, Ana Carina Aranda, Ana Bella Geiger y Jens Kull. También formarán parte de la exposición los artistas: Adriana González Brun, Charo Oquet, Fidel Fernández y Guita Soifer.
El Catálogo de la BIA 2015, reseña los trabajos presentados por los artistas, desde las miradas de los curadores Royce Smith (EEUU), Dannys Montes de Oca (Cuba) y Osvaldo González Real (Paraguay). Con relación a la artista boliviana Sonia Falcone, se detalla: “Sus obras demuestran una gran sensibilidad de los elementos formales de la expresión artística—líneas, colores y patrones que al mismo tiempo refieren al paisaje cultural latinoamericano. Utilizando objetos cotidianos como globos, flores, espejos, vidrio y aceite, las obras de Falcone sirven como un puente de intercambio entre la familiaridad de las experiencias del espectador y las dimensiones abstractas, espirituales y menos conocidas de la artista y su tierra boliviana. Según Falcone, el arte sirve como un proceso elaborado de buscar y mantener un centro que le da a ella un equilibro en un mundo de cambios y desafíos”.
En cuanto a Elian Stolarsky (Uruguay), se dice que “busca conexiones potentes entre las historias individuales, los objetos del uso cotidiano, y el retrato como elemento fundamental de la fotografía. La familia, la vejez, la inmigración y la religión impactan sus obras, materializando memorias y reconstruyendo el concepto de la historia como una serie de ‘capas’ en vez de un desarrollo lineal. Los murmullos de su juventud se convierten en gritos del presente—su arte transformándose en lo que la artista nombra un[os] contenedor[es] de incisiones pasadas, generador[es] de una imagen nueva”.
En cuanto a Francis Alÿs (México), se significa que “sus obras han demostrado un nexo importante entre las culturas diversas, las ideas, las historias y las posturas. Utilizando el cuerpo, la performance, la intervención y el viaje como elementos imprescindibles de su práctica socioartística, los gestos sencillos (pero provocativos) de Alÿs documentan mundos visibles (y muchas veces escondidos) como funciones de negociación—entre el artista y los espectadores que posiblemente no están conscientes de la profundidad de sus temas. El espectador de las obras de Alÿs tiene que confrontar violencia, falta de entendimiento y prejuicios. Sin embargo, sus obras usan estas tensiones para sugerir la importancia de la belleza y su inmensidad interpretativa y su potencial, tanto como las evoluciones de lo sublime contemporáneo latinoamericano y sus propias historias”.
Delson Uchôa (Brasil)
Por otra parte, también se hacer referencia a Delson Uchôa (Brasil): “No hay contradicción entre la pintura y la fotografía de Delson Uchôa. Ambas apelan a encontrar un estado de levedad y pureza espirituales en las cosas cotidianas así como un estado de fronteras permeables y convergencias. Sus pinturas captan colores puros y vivos de diferentes regiones del Brasil, y pueden expandirse a productos industriales como sombrillas chinas convertidas en soporte y nuevos objetos. Esta contigüidad se transfiere, con igual libertad, a lo fotográfico, donde el paisaje, el kitsch y la tendencia decorativista de las culturas emulan como bases de conocimiento, saberes y filosofías milenarias, en una vocación por reintegrar lo bello a un devenir transhistórico e intercultural nojerarquizado y que nos pertenece a todos”.
Sobre la artista Ana Carina Aranda (Paraguay): “Representa a las multitudes con pies descalzos que ella maneja dentro de su obra— que nos traen a la memoria los famosos cuadros de Nuñez Soler: aquellas manifestaciones populares en las plazas y jardines de Asunción, las fiestas populares como los peregrinos a Caacupé. Entre otras influencias, la característica más reconocida de su estilo es la circularidad espacial. La idea de sintetizar en una obra Naif los acontecimientos más resaltantes de nuestro país nos resulta sorprendente, ya que la historia del Paraguay es de por si dramática y trágica. Aquí la veremos como en un juego de niños que nos muestra la gran versatilidad, espíritu creador y lúdico de la artista”.
En cuanto a Ana Bella Geiger (Brasil), se consigna: “Ha demostrado durante casi seis décadas un notable compromiso con la realización y la enseñanza del arte. Ella es uno de los artistas más versátiles de Brasil, y anticipó la idea del postmodernismo antes de que este se pusiese de moda. Geiger se ha desarrollado en diferentes medios: grabados, dibujos, collages, pinturas, esculturas, instalaciones y vídeos. Su arte oscila entre la figuración, la abstracción y el conceptualismo y manifiesta una impresionante gama de intereses, que abarcan además del arte, la literatura, la filosofía y las ciencias. Ha investigado la ambigüedad o movilidad de la identidad brasileña teniendo en cuenta su propia biografía, sus desplazamientos y las cambiantes condiciones socio-políticas y culturales en torno a ella. Desarrolla nociones como “el territorio”, “el pasaje” o “la situación” como modelos de investigación para diferentes medios, lenguajes y series”.
Sobre Jens Kull se destaca que el artista sueco-mexicano explora en su práctica los impactos de lo global, lo local, y lo “glocal” en imágenes familiares o desconocidas, y espacios o procesos que afloran en sus obras. “Tocando la importancia de lugares y narraciones que reflejan significados y dimensiones locales y globales, Kull estima el arte como una práctica o paradigma inherentemente glocal donde las tensiones e interinfluencias de lo heterogéneo y lo homogéneo, las historias específicas y humanismos generales, o las diferencias entre el ser y ver son explorados profundamente y alcanzan un equilibrio singular. Kull usa las influencias escultóricas, tecnológicas y literarias para crear obras que pueden negociar con experiencias y sufrimientos cotidianos”.
Adriana González - CCE JUAN DE SALAZAR
Sobre Adriana Gonzalez Brun (Paraguay) se resalta que ha utilizado basura mediática (como periódicos) y otros materiales cotidianos como corbatas, en sus diversas instalaciones para establecer conexiones entre los espectadores y las crisis que emergen no solamente por las Américas, sino por el mundo. Se destaca por su creatividad y la fuerza de su imaginación que puede convertir la intangibilidad de la experiencia en una presencia sobrecogedora. La dictadura que padecimos durante tanto tiempo es blanco constante de sus críticas más acerbas. En suma, es una obra muy comprometida con la función que el arte tiene para cambiar la sociedad y no quedar solo con la esperanza de una utopía futura”.
En cuanto a Charo Oquet (República Dominicana), se hace referencia a su Fundación Edge Zones, a través de la cual Charo Oquet promueve narraciones contra-hegemónicas que reconocen los márgenes en comunidades periféricas de Santo Domingo y Miami. “La artista mantiene una sensibilidad marcada por la incertidumbre, el desconcierto, el descentramiento de fórmulas, tanto para su obra artística como para sus proyectos comunitarios. La realidad-irrealidad existencial del hombre de nuestros días así como las contradicciones de la vida social y política en que se desarrollan sus existencias es un interés principal. De ahí su apelación a una estética underground, y su interés por una visión antropológica en el develamiento de realidades a través de la performance o el video”.
Sobre Fidel Fernández (Paraguay), se destaca que en su obra podemos encontrar el gran interés en la historia paraguaya y los avatares de la política vistas desde una perspectiva altamente crítica. “Sus obras que nos recuerdan a una técnica parecida a la de las historietas, son escenas del trajín diario de los habitantes de la ciudad y todos los tipos y categorías sociales que los componen: el obrero, los pícaros, las marchantes, los prototipos de la azarosa vida cotidiana de nuestro pueblo. Su crítica social se centra sobre los desheredados, los pobres y los niños en siuación de calle. Él dice que su lenguaje es alegórico y simbólico, o sea que sus cuadros tienen un mensaje de denuncia y se indignan ante la miseria humana. Su estilo tiene horror al vacío, por lo tanto las figuras se aglomeran y se enciman entre sí formando bloques compactos de una humanidad aplastada por las circunstancias. En cuanto a sus esculturas realizadas sobre nidos de termitas (takuru), han causado sensación por lo insólito del material orgánico utilizado, ya que son las antípodas del mármol y el bronce. El nido de hormigas es también una construcción hecha con las secreciones de las mismas, o sea configuraciones plásticas”.
En cuanto a la artista Guita Soifer (Brasil), se deja constancia de su práctica artística como ejemplo de la transdisciplinariedad contemporánea—incorporando elementos de pintura, grabado, escultura, fotografía y otros medios en la mayoría de sus obras. “Soifer también exige un intercambio social con sus obras en que espectadores pueden tocar, ‘leer’, y establecer intimidades con cada pieza. Según Soifer, la visualización produce una sinestesia que activa otras sensaciones importantes para la interpretación de sus obras”.
ACTIVIDADES DEL JUEVES
Este jueves 15 de octubre, tendrá lugar el coloquio “Nuevos modelos para el arte contemporáneo”, en el horario de 9:00 a 13:00, en la Sala de Sesiones del Congreso Nacional (Avda. de la República casi 14 de Mayo).
PIRE - DIALOGO DE UN CIRCUITO, 2015
Obras de MARCOS BENÍTEZ
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
MUSEO ETNOGRÁFICO "Dr. ANDRÉS BARBERO"
FUNDACIÓN LA PIEDAD
España 217 entre EE.UU y Tacuary
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GEOMETRÍAS URBANAS
BETTINA BRIZUELA
Castillo Pindú, Guido Spano (entrada) y Gurmecindo Sosa
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EL GRITO DEL ARTE
Por MARISOL PALACIOS
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE ASUNCIÓN 2015
REVISTA DOMINICAL DEL DIARIO ABC COLOR
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DIEGO MASI · IMAGEN TEMPORAL
INTERVENCIÓN LUMÍNICA Y SONORA.
Plaza Uruguaya - Asunción - Paraguay
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TAʼANGARYRYI ATY, 2015
COMBOS DE VIDEO
Intervención pública, acción y video
NESTOR SIRÉ
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ESCULTOR PORTORRIQUEÑO
CHARLES JUHASZ-ALVARADO
HACE MÚSICA CON UNA CAJA DE LUSTRABOTAS
BIA - BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Plaza de la Libertad (Chile entre Estrella y Oliva),
Sábado, 10 de octubre del 2015
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II FORO INTERNACIONAL DE LUTHERÍA EN PARAGUAY
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Salón Copa América del Hotel Bourbon
Luque - Paraguay
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PROYECTO CULTURAL
"LA VIDA CULTURAL DENTRO DE UN MERCADO MUNICIPAL"
Instalación e Intervención de miembros de la
SOCIEDAD PARAGUAYA DE ARTISTAS PLÁSTICOS
Curador: ROBERTO MANZANAL
Exponen: VIVIANA MEZA, JULIÁN CÁRDENAS, ROSA MONTES,
ALEJANDRO GATTI, GLORIA VALLE, MARA VILLALBA, ROSSI SCHUBERT,
MERCEDES NÚÑEZ GAONA, MARÍA NELLY DE CABRAL,
VILMA RIVEROS, NUNILA GENES, EULALIA TORRES,
AMPELIO VILLALBA y MARÍA MERCEDES VILLALBA
Lugar: COOPERSAM LTDA.
Inauguración Oficial: 10 de Octubre del 2015
Asunción - Paraguay
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BIA 2015 - Programa de habilitaciones del 5 al 9.
Lunes 5, 19.30hs, Casa Bicentenario de las Artes Visuales y Casa Bicentenario de la Música (Azara casi EE.UU).
"Nuestro brío nos dio libertad", instalación acústica de Nelson Martinesi.
Además obras de Francis Alys, Matt Rogalsky, Paolo Rodilfi.
GRITO DE LIBERTAD, 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
CASA DE LA MÚSICA (Cerro Corá 848 entre EEUU y Tacuary),
Artistas: NELSON MARTINESI, y MATT ROGALSKY
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
EXPOSICIONES Y CONCIERTO, ESTE JUEVES, EN BIA 2015
Varios colegios visitaron las muestras en el CCR El Cabildo y otros espacios de la Bienal
En el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción, están previstas varias actividades, para este jueves 8 de octubre. A las 10:00, en el Mall Excelsior (Chile y Tte. Fariña), se habilitará de la exposición “Cajas nuevas” de Charles Juhasz-Alvarado, de Puerto Rico. Se trata de un artista de construcciones e instalaciones escultóricas en medios mixtos; arquitecto y profesor.
A las 19:30, en el Centro Cultural de la Embajada de Brasil (Eligio Ayala casi Perú), tendrá lugar la apertura de la exposición de Julia Kater, Anna Bella Geiger y Michael Burt.
Julia Kater es una fotógrafa y artista de Paraná (Brasil), en tanto que Anna Bella Geiger (1933, Brasil) es una artista multidisciplinaria, profesora de la Escuela de Artes Visuales do Parque Lage. Vive en Río de Janeiro, y su creación se caracteriza por el uso de diferentes medios de comunicación. Sus obras se encuentran en galerías y colecciones privadas en los Estados Unidos, China, Brasil y Europa. Por otra parte, la “Colección Particular del Artista Obras Recientes” del artista plástico Michael Burt, muestra un recorrido por su vasta obra creativa desde sus inicios, con pinturas, proyecciones, fotografías documentales, que hacen a un muestrario seleccionado por él mismo. Nació en Asunción, Paraguay, en 1931. Realizó sus estudios secundarios en Nueva York y Asunción. Luego realizó estudios de Bellas Artes en Rio de Janeiro. Su creatividad continúa desbordante con el paso de los años y su obra se caracteriza por un panorama de ciudades calladas, aunque en esta muestra podrán verse además obras de búsquedas creativas no tan recordadas por el público.
A las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane” (Presidente Franco entre Chile y Alberdi) se realizará el Séptimo Concierto de la Temporada Oficial Internacional de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación. En esta ocasión, el repertorio está dedicado a la música de los Estados Unidos de Norteamérica y de Inglaterra, con la presencia de dos de los mayores creadores de ambos países: el norteamericano Georg Gerswhin y el inglés Sir Edward Elgar.
Para la interpretación del repertorio, la orquesta contará como solistas a dos jóvenes y talentosos músicos paraguayos: el pianista Oscar Aldama – residente en Sao Paulo, Brasil- y el jefe de fila de violoncellos de la OSIC, Benjamín Báez. El programa elaborado para la fecha incluye: Rhapsody in Blue, de George Gershwin (1898-1937). Será solista, al piano, el músico Oscar Aldama. En el espacio de “Los virtuosos de la orquesta”, se escuchará el Concierto para Violoncello y orquesta en mi menor Op. 85, de Sir Edward Elgar , que tendrá como solista en el violoncello al músico Benjamín Báez.
INTERVENCIÓN EN PARADAS DE BUSES
Por otra parte, se encuentra habilitada la obra “Área protegida" intervención de la artista Mónica González en lvarias paradas de ómnibus, como las ubicadas sobre Mariscal López y Legión Civil Extranjera, frente al Colegio Santa Clara; y Mariscal López y Cruz del Defensor (frente a Manzana T). Se puede visitar la obra en el horario de 7:00 a 18:00.
ACTIVIDADES DEL VIERNES
El viernes 9 de octubre, se retoman las actividades a las 11:00, en el local de Biedermann Publicidad (Alejo García casi Profesor Luis Alberto Garcete), con la exposición de arte de Aldo Gulino y Donna Conlon. En tanto que a las 19:30, en el Centro Cultural Manzana de la Rivera (Ayolas casi Benjamín Constant), se habilita la muestra de Lucas Arruda, Levente Sulyok, Evan Roth y Lilian Camelli.
VISITAS DE ESTUDIANTES
En el marco de la BIA 2015, tienen lugar visitas guiadas para estudiantes y profesores. Entre las instituciones educativas que concurrieron al Centro Cultural de la República El Cabildo se encuentran los Colegios Nacional de la Capital, Ysaty , Margarita Veira de Bibolini (Capiatá) y Francisco Acuña de Figueroa, entre otros.
Con un objetivo didáctico se elaboró una Plataforma Educativa de la BIA 2015 con la que se espera llegar a 250 mil estudiantes de la capital e interior del país, para proveer de un marco teórico a niños y adolescentes
SUPERMAN, 2015 – LUIS MANUEL OTERO
LUIS MANUEL ALCÁNTARA - CUBA
ABEL BARROSA - CUBA
BIA - BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Shopping Mall Excelsior (Chile c/ Manduvirá)
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LUIS TORRES – BIA 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
MUSA (Avda. Artigas 4289 c/ Juana Pabla Carrillo)
Informes al (21) 290-259/ 297-500 o al
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BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
“VOCES INDÍGENAS”, ESTE MIÉRCOLES, EN EL MUSEO DEL BARRO
En el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción, tendrá lugar este miércoles 7 de octubre, a las 19:30, la habilitación de la exposición de la norteamericana Jenifer Ray, Enrique Chagoya, y Regina José Galindo. También forman parte de la muestra, los artistas Julieta María, Jim Riswold y Guillermo Srodek-Hart. Se trata de “Voces Indígenas”, un proyecto con la curadoría de Alfons Hug. La actividad tiene como escenario al Museo del Barro (Grabadores del Cabichui casi Cañada).
Alfons Hug es un crítico, curador y comisario de exposiciones de arte, de origen alemán, que actualmente reside en Brasil, desde donde coordina proyectos para diferentes partes del mundo. Por su parte, la artista norteamericana Jennifer Ray, quien forma parte del proyecto, ha expuesto su obra ampliamente, incluyendo exposiciones recientes en el Museo de Fotografía Contemporánea (MoCP), el Museo de Arte de Chelsea, Hyde Park Art Center, la Universidad de Massachusetts Amherst, el Centro Cultural de Chicago, y Recycleart (Bélgica). Su trabajo también se incluye en la Guía del Coleccionista de Nueva Fotografía Arte, vol. 2, publicado por Humble Arts Foundation, y se encuentra en las colecciones del Museo de Bellas Artes de Houston, el MoCP, y el Instituto Kinsey. Recibió su MFA en fotografía del Columbia College y es profesor visitante de la fotografía en el Oberlin College.
En cuanto a Enrique Chagoya, es un pintor y estampero nacido en México que ha vivido y trabajado en los Estados Unidos desde 1977. Parodia y sátira son sus elementos en las confrontaciones que realiza entre la cultura anglosajona y la latina. Regina José Galindo, también parte de la muestra, es guatemalteca, poeta y artista performática, ganadora de importantes premios. Se dedica al Body-Art.
“CAJAS NUEVAS”, CONCIERTO Y PINTURAS
Este jueves 8 de octubre, a las 10:00, en el local del Mall Excelsior, tendrá lugar la muestra “Cajas nuevas” del artista Charles Juhasz-Alvarado. A las 19:30, en el Centro Cultural de la Embajada de Brasil, tendrá lugar la exposición de arte de Julia Kater, Anna Bella Geger y el artista paraguayo Michael Burt. Un panorama de ciudades calladas, es el paisaje preferido de Burt.
En tanto que a las 20:30, en el Teatro Municipal “Ignacio A. Pane”, se realizará el 7mo Concierto de Temporada de la Orquesta Sinfónica del Congreso de la Nación. Obras de compositores de Norteamérica y Gran Bretaña serán parte del programa.
ORQUESTA SINFÓNICA DEL CONGRESO NACIONAL EN LA BIA 2015
COMPOSITORES DE NORTEAMÉRICA E INGLATERRA,
ESTE JUEVES, EN EL SÉPTIMO CONCIERTO DE LA OSIC
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
Asunción - Paraguay
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MICHAEL BURT 2015
COLECCIÓN DEL ARTISTA y OBRAS RECIENTES
CENTRO CULTURAL DE LA EMBAJADA DE BRASIL
Asunción - Paraguay
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GRITO DE LIBERTAD, 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Los artistas que expondrán en el Salazar son FRANCIS ALYS,
AGENDA DEL MARTES Y MIÉRCOLES CON VARIADAS ACTIVIDADES
Este martes, en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción “Grito de libertad – Sasö sapukái” (BIA 2015); son varias las actividades propuestas para el público interesado. Todas con acceso libre y gratuito.
A las 19:30, en la Casa Bicentenario del Teatro “Edda de los Ríos” (25 de Mayo casi Estados Unidos), se habilita la exposición de la norteamericana Francene Keery, quien vive y trabaja en Asunción, Paraguay. Su formación académica cuenta con un masterado en Fotografía y Bellas Artes (Antioch College). En la oportunidad, también se inaugura la muestra del dominicano Pascal Meccariello, artista visual multidisciplinario y actor de teatro. Se expresa en video, instalación, fotografía, dibujo, cerámica y performance, entre otras técnicas artísticas.
A las 20:00, en el Centro Cultural Juan de Zalazar (Herrera casi Tacuary), se inauguran las muestras de Francis Alys, Delson Uchoa, Ana Carina Aranda y Ana Bella Geiger. Así también, de los artistas: Jens Kull, la paraguaya Adriana González Brun, Charo Oquet, y Guita Soifer; así como el artista paraguayo Fidel Fernández.
Francys Alys es un artista multidisciplinario nacido en Amberes, Bélgica en 1959. Vive y trabaja en la Ciudad de México desde 1986. Por su parte, Delson Uchoa vive y trabaja en Singapur, donde se graduó en medicina en 1981 y, en paralelo, comenzó sus estudios de pintura en la Fundación Pierre Chalita. Después de un viaje de estudios a Francia, se instaló en Río de Janeiro, donde participó en exposiciones importantes. Tiene varias exposiciones en Brasil y en el extranjero, como ser la XX Bienal de Curitiba (Curitiba, 2013); SI Galería (Curitiba, 2013); 12 Bienalle Cairo (Egipto, 2010); 10ma. Bienal de la Habana (Cuba, 2009); 53a Bienal de Venecia (Italia, 2009); Instituto Tomie, Sao Paulo (Brasil, 2003); XXIV Bienal de São Paulo (Brasil, 1998); entre otras. Anna Bella Geiger (Rio de Janeiro, 1933) es una escultora, pintora, diseñadora, y profesora, entre otras facetas de la disciplina artística. Cuenta con formación en Lengua y Literatura.
En cuanto a Jens Kull, de Suiza, es un Media Artist especializado en efectos visuales. En tanto que la paraguaya Adriana González Brun (1964) es arquitecta, profesora universitaria y artista visual, que trabaja en áreas de Arte Instalación. Por su parte, nacida en 1935, Guita Soifer es una de las artistas más importantes de Paraná (Brasil), con larga trayectoria, cuenta con exposiciones en más de diez países, incluyendo Alemania y Japón.
A las 20:30, en el Hotel Villamorra Suites (Avda. Mcal. López), se habilita la exposición de la artista Ynes Whites.
ACTIVIDADES DEL MIÉRCOLES
Este miércoles 7 de octubre, a las 19:30, tendrá lugar en el Museo del Barro (Grabadores del Cabichui casi Cañada), la habilitación de la exposición de la norteamericana Jenifer Ray, Enrique Chagoya, y Regina José Galindo. También forman parte de la muestra, los artistas Julieta María, Jim Riswold y Guillermo Srodek-Hart. Se trata de “Voces Indígenas”, un proyecto con la curadoría de Alfons Hug.
MOSQUITEROS, 2015
La intervención de la artista paraguaya MÓNICA GONZÁLEZ
podrán apreciarla a lo largo de la avda. Mariscal López
en diferentes paradas de buses...
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JIM RISWOLD (ESTADOS UNIDOS)
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
CENTRO DE ARTES VISUALES/ MUSEO DEL BARRO
Miércoles, 7 de octubre del 2015
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JENNIFER RAY
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
CENTRO DE ARTES VISUALES/ MUSEO DEL BARRO
Miércoles, 7 de octubre del 2015
Asunción - Paraguay
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REGINA JOSÉ GALINDO (GUATEMALA)
BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN 2015
FUNDACIÓN MIGLIORISI
CENTRO DE ARTES VISUALES/ MUSEO DEL BARRO
Miércoles, 7 de octubre del 2015
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INES WHITE - FLORES FOTOGRAFÍA
BIENAL INTERNACIONAL ASUNCIÓN 2015
HOTEL VILLA MORRA SUITES
Martes, 6 de Octubre del 2015
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CONFERENCIA DE FELIPE NOÉ EN EL CABILDO, 2015
CENTRO CULTURAL DE LA REPÚBLICA EL CABILDO
LUNES, 5 DE OCTUBRE DEL 2015
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LUNES, 5 DE OCTUBRE DEL 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
UN LUNES CON HABILITACIÓN DE EXPOSICIONES,
VIDEOARTE, CHARLAS DE FELIPE NOÉ y BARTOMEU MELIÁ
Este lunes, en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción “Grito de libertad – Sasö sapukái” (BIA 2015); son varias las actividades propuestas para el público interesado. Todas con acceso libre y gratuito.
A las 18:30, en el Plantío “Rafael Barret”, ubicado en el Parque La Victoria frente al Congreso de la Nación, tendrá lugar la charla del sacerdote Bartomeu Meliá, bajo el título de "Seremos lo que digamos". Esta iniciativa parte de las artistas argentinas Adriana Bustos y Mónica Millán, con el apoyo de la Organización de Mujeres Campesinas e Indígenas (CONAMURI). Las artistas bienalistas comenzaron el pasado jueves a preparar la tierra para la siembra de maíz y mandioca, como una manera de crear una obra que llame a la reflexión acerca de la problemática de la tierra.
A las 19:00, de este lunes 5 de octubre, tendrá lugar en el local del Cine del Puerto, la proyección de los cortometrajes del videoartista Andrés Denegri. Al final, se realizará una sesión de preguntas y respuestas. La actividad se realiza con la curadoría de la cineasta paraguaya Paz Encina.
A las 19:30, en la Casa de las Artes Visuales (Azara 845 entre EEUU y Tacuary) y Casa de la Música (Cerro Corá 848 entre EEUU y Tacuary), se habilitará la exposición de los artistas: Francis Alys, Paolo Rodilfi, Rubén Villalba, Nelson Martinesi, Matt Rogalsky y Luis Vera.
Felipe Noé y Margarita Morselli
FELIPE NOÉ EN EL CABILDO
También a las 19:30 tendrá lugar una conferencia del reconocido artista argentino Felipe “Yuyo” Noé, en el Salón Auditorio del Centro Cultural de la República El Cabildo. Se trata de un conversatorio en el cual el artista se referirá a su obra y responderá a las inquietudes del público presente.
DE LA PALABRA AL PAPEL: ÑEʼE POTY
Obras de LUCY YEGROS – SATINA CHAMORRO
Taller ARETÉ, Avenida del Lago N° 101
Areguá - Paraguay
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MUESTRA DE FABRICIO ARRIETA (COSTA RICA),
RICHARD MARK RAWLINS (TRINIDAD Y TOBAGO)
y ALEJANDRO CALZADA (CUBA), 2015
BIA 2015. CASA BICENTENARIO DE LA LITERATURA
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MUESTRA CRUCES, 2015
Obras de Miembros de la ASOCIACIÓN GENTE DE ARTE
Curaduría de MARÍA EUGENIA RUIZ
Espacio "ENCOMIENDAS", Mcal. López esq. Manuel Gondra
Sábado 3 de Octubre 2015 - 18:00 horas
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VIERNES, 2 DE OCTUBRE DEL 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
INTERVENCIÓN EN EL AEROPUERTO, “CHÁKE” Y MICHAEL BURT
Con tres actividades continúa el segundo día de la Bienal 2015 “Grito de libertad - Sasö sapukái”
En el marco de las actividades de la Primera Bienal Internacional de Asunción “Grito de libertad – Sasö sapukái”, este viernes 2 de octubre se presenta la exposición del artista mexicano Pedro Lasch. La exhibición, tendrá lugar en el Aeropuerto Silvio Petirossi (Avda. Aviadores del Chaco, de la ciudad de Luque) a partir de las 11:00 de la mañana. A las 18:00, en el Banco Central del Paraguay (Federación Rusa c/ Sgto. Mareco) se habilita la muestra “Cháke”, de humor gráfico. En tanto que a las 19:30 será la apertura de la exposición del artista Michael Burt, en el Hotel Guaraní (Oliva e/ Independencia Nacional). El acceso a todas las actividades de la Bienal Internacional de Arte de Asunción es libre y gratuito.
SOBRE PEDRO LASCH
El artista mexicano Pedro Lasch, vive y trabaja en los Estados Unidos. La obra que presenta en esta Bienal de Arte de Asunción tiene como escenario al Aeropuerto Silvio Pettirossi. Su obra tiene que ver con el mundo del arte y producciones culturales como bienales y el mundo del desastre, explicó el curador de la BIA, Royce Smith. “Busca la conexión entre estos dos tipos de espectáculos. En nuestro mundo los espectáculos de las inundaciones, de tornados, de incendios tienen su componente visual, tanto como una Bienal tiene la misma meta. Él está intentando usar banderolas en el aeropuerto para llamar la atención a dos tipos de mundos visuales y cómo entre nosotros podemos hablar y discutir”, refirió.
El evento supone la reedición de la mayor ventana de exposición de trabajos que incluyen a los principales dibujantes y guionistas de la actualidad, como a autores que ya forman parte de la rica historia de creación gráfica en el país.
En esta ocasión, la muestra incluirá obras de publicaciones históricas como El Centinela, Cabichui, El Látigo, La Verdad Autógrafa, El Enano. Creadores pioneros como Juan Ignacio Sorazábal (Chuchín), Andrés Guevara, Fiorello Botti, Aníbal Ferreira Menchaca (Tata), Grandes artistas que sobresalieron a partir de los años 70, 80 y 90, como Chester Swann, Mario Casartelli, Ramón Rojas (Rojita), Juan Moreno, Any Ughelli, Carlos Argüello, Roberto Goiriz, Christian Ronnebeck (Chris Beck), Enrique Olmedo, Carlos Sosa (Caló), Enzo Pertile, Melkiades Melgarejo (Melki), Jorge Torres (Yor). También estarán los exponentes de la nueva generación de creadores como Analía Marchi (Ann Lee), Leda Sostoa, Adriana Díaz, Ale Espinosa, Freddy Cervera, Vania Boidanich, Julio Andrés Peralta, José Bordón, Ivan Moral, María Murasaki, Santiago Valdez, Naoshi Okamoto, Diego Torres.
Cháke! se realizó por primera vez en el año 2000, en un gran evento que incluyó a creadores de países del Mercosur (Paraguay, Argentina, Brasil y Uruguay) y desde entonces se han realizado cinco ediciones.
MICHAEL BURT
El artista Michael Burt nació en Asunción en 1931. Realizó sus estudios secundarios en Nueva York y Asunción. Luego realiza estudios de Bellas Artes en Rio de Janeiro y posteriormente se dedicó a estudiar Arquitectura en la facultad de la misma ciudad brasileña. Hizo cursos de azulejería y cerámica en la misma facultad en Río de Janeiro.
En 1960 regresó a Asunción donde ejerció la profesión de arquitecto y expuso sus obras desde 1962. Es catedrático de Historia de la Arquitectura de la Facultad de la UNA. Es uno de los fundadores del Museo de Arte Moderno de Asunción. Es además socio fundador del Grupo Gente de Arte. En sus obras recurre al acrílico y a la tela para plasmar sus personalísimos paisajes urbanos, que nos hablan del silencio de ciudades habitadas por hombres irreales, tras paredes lisas y monocromas.
El viernes 2 de octubre, proseguirán las actividades que se realizan en el marco de la Bienal Internacional de Arte de Asunción (BIA 2015), con la curaduría de Paz Encina, en CCR El Cabildo. A las 16:00, una charla con Andrés Denegri, acerca de su obra y su búsqueda artística. A las 20:00, tendrá lugar la inauguración de las instalaciones “Éramos esperados (hierro y tierra), “Éramos esperados” (súper 8), “Ecos del rostro” y “La muerte trabajando”. El sábado 3 de octubre, a las 16:00, Lois Patiño hablará acerca de “Las relaciones entre cine y paisaje”, en tanto que a las 19:00, en el Cine del Puerto, tendrá lugar la proyección del largometraje de Lois Patiño “Costa da Morte”, película ganadora del Festival de Locarno. El domingo 4 de octubre, a las 19:00, se proyectarán en el Cine del Puerto, los cortometrajes de Lois Patiño: “La imagen arde”, “Noche sin distancia”, “Montaña en sombra”. Las actividades culminarán con una sesión de preguntas y respuestas entre el artista y el público.
En tanto que a las 15:00, en el Mall Excelsior (Chile y Tte. Fariña), el artista cubano Luis Manuel Otero Alcántara presenta una imagen de Superman de unos tres metros de altura, realizada a base de madera y elementos reciclados; como buscando apropiarse, pero en sus propios términos, de una imagen característica de la iconografía norteamericana.
Por otra parte, en el local de la Ex Encomiendas, en la Estación del Ferrocarril (Eligio Ayala entre Paraguarí y México), se inaugura la muestra “Kurusu Ára”, presentada por el colectivo “Gente de Arte”, que de esta manera recurre a elementos propios de nuestra tradición en las diferentes visiones de artistas paraguayos.
Desde la mañana del jueves, en el Parque La Victoria, ubicado frente al Congreso de la Nación, las argentinas Adriana Bustos y Mónica Millán con el apoyo de CONAMURI (Organización de Mujeres Campesinas e Indígenas) realizan una intervención en el que cultivarán maíz y mandioca en la plaza. También sirvieron el jopará de octubre y ofrecieron un taller sobre recuperación de suelos. El sitio pretende convertirse en un espacio de encuentro que girará en torno a inquietudes referentes a la problemática de la tierra, tan vigente en nuestro país y en varios sitios de América Latina. La actividad se desarrollará durante toda la Bienal.
ESTRUCTURAS DE LA MEMORIA, 2015
Artista GUILLERMO VEZZOSI
EMBAJADA ARGENTINA EN PARAGUAY
Asunción - Paraguay
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MONUMENTO A LA JURA DE LA CONSTITUCIÓN, 2015
Intervención de WILLIAM PAATS
Domingo, 4 de Octubre del 2015
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PERFORMANCE “KURUSU VERA”, 2015
PERFORMANCE “INCENDIO EN LA FUENTE”
Obra de WILLIAM PAATS
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INAUGURACIÓN DE LA BIA 2015 - 1 DE OCTUBRE
UN MES DE INTENSO ARTE SE INICIA
CON LA BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
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MENTES II y EL GRITO ENXET, 2015 - Obras de DIEGO SCHÄFER
CENTRO CULTURAL PARAGUAYO AMERICANO
Sala Agustín Barrios – 1 al 31 de Octubre
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CHÁKE !, 2015
MUESTRA DEL HUMOR GRÁFICO Y LA HISTORIETA EN PARAGUAY
BANCO CENTRAL DEL PARAGUAY
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MEMORIA: ECOS Y ESPERA, 2015
Instalaciones en video de LOIS PATIÑO
e instalaciones fílmicas de ANDRÉS DENEGRI
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PROGRAMA DE APERTURAS BIA 2015
BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE DE ASUNCIÓN
Música, intervenciones y “jopará” en la explanada de El Cabildo
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INAUGURACIÓN DE LA PRIMERA BIENAL
INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Este jueves 1 de octubre de 2015, a las 19:30, tendrá lugar la inauguración de la Primera Bienal Internacional de Asunción “Grito de libertad – Sasö sapukái”, en la explanada del Centro Cultural de la República El Cabildo (Av. República y Alberdi). Lo que se constituirá en el mayor encuentro artístico del año, tendrá su inicio con una variedad de actividades que incluyen una parte musical con la participación de la Orquesta del Congreso de la Nación y el Grupo Generación, seguida de la performance “Incendio en la fuente” de William Paats; además de una intervención con una obra efímera en el pavimento y luego se servirá la comida típica jopará del “Karai Octubre”, en la plaza de Armas, frente al Congreso de la Nación. El acceso a todas las actividades es libre gratuito.
En el Centro Cultural de la República El Cabildo, se habilitarán además las exposiciones delos artistas visuales argentinos Luis Felipe Noe y Alejandra Mastro; el uruguayo Martín Sastre y pintora y artista plástica boliviana Sonia Falcone, así como una exhibición de películas seleccionadas por Paz Encina.
Con estos actos se da inicio a un extenso calendario de múltiples actividades que se realizarán del 1 al 31 de octubre, con la participación de más de 100 artistas locales y extranjeros, desarrollados en seis circuitos, que incluyen centros culturales, galerías de arte, embajadas, casas en desuso, bares, espacios públicos como plazas y la costanera de Asunción.
BIENAL
El término Bienal, es más comúnmente usado en la esfera del arte para denominar una manifestación de arte contemporáneo, si bien se utiliza principalmente para describir un acontecimiento que sucede cada dos años. En la Bienal Internacional de Asunción, se organizan principalmente muestras de artes visuales de lo más avanzado de las producciones contemporáneas, con debates teóricos, encuentros musicales y de la escena. Es la primera Bienal de gran envergadura de nuestro país, encarando de una manera en que gran parte de Asunción estará tomada por manifestaciones artísticas que implican performances, pintura, fotografía, escultura, graffitis, diseño humorístico, etc, en obras que en su mayoría trascienden una técnica y lenguaje, para convertirse en multidisciplinarias.
“De la mano de un grupo de soñadores hemos concretado este proyecto que pondrá al Paraguay en la vidriera de la contemporaneidad. Las obras expuestas permitirán tomar conciencia del arte, como la mejor manera de transmitir una idea, donde la ciudadanía podrá acceder a exposiciones con la mejor calidad estética para el disfrute y el aprendizaje”, expresó sobre el gran encuentro artístico, Margarita Morselli, presidenta de la Bienal Internacional de Asunción.
La curaduría de la Bienal Internacional de Arte de Asunción está a cargo del paraguayo Osvaldo González Real, la cubana Dannys Monte de Oca y el norteamericano Royce W. Smith.
La BIA - Bienal Internacional de Asunción, es organizada por el Centro Cultural de la República y la Fundación Bienal de Asunción, presentada por la Fundación Itaú, la Entidad Binacional Itaipú y Barcos y Rodados. Cuenta con el apoyo de instituciones gubernamentales, como la Secretaría Nacional de Cultura, Secretaría Nacional de Turismo, el Ministerio de Relaciones Exteriores, el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Obras Públicas, de Defensa Nacional, Interior; y la Municipalidad de Asunción. Así también, el concurso de numerosas embajadas que facilitaron la participación de los artistas de cada país.
GRAFFITERAS EN LA COSTANERA CON UN GRITO POR EL MEDIO AMBIENTE
Un recorrido por algunos de los espacios de la Bienal, realizó en la mañana de este martes, la presidenta de la Bienal Internacional de Asunción y directora general del Centro Cultural de la República El Cabildo, Margarita Morselli.
“Este es el momento en el que se están ultimando los detalles de este gran evento cultural, que va a albergar la ciudad de Asunción. Es importante, recabar impresiones de los mismos artistas y sus necesidades para poder cumplir con ellos y también cumplir con la ciudadanía que así podrá apreciar la obra terminada”, expresó Margarita Morselli con respecto a las creaciones, artistas y eventos que formarán parte de la Primera Bienal Internacional de Arte de Asunción “Grito de Libertad-Sasö Sapukái”.
La Costanera de Asunción será el escenario para las obras de las graffiteras Marina Zumi, Panmela Silva e Castro, Knorke Leaf, Abusa Crew, Sofía Maldonado Suárez, Toofly, Priz Praz Pruz, Ledanía y Min. Algunas ya se encuentran en pleno proceso de creación, como es el caso de la canadiense Shalak Attak, que explicó de esta manera su obra. “Este el tercer día de trabajo y estoy en pleno proceso de creación. Tengo a una mujer y a varios animales rodeándola. Algunos de los animales son de Paraguay y se encuentran en peligro de extinción. Entonces para mí esto significa el grito de la naturaleza; igual al de la mujer y al del humano, juntos. Necesitamos unirnos, contra la destrucción de la naturaleza”, resaltó.
La Manzana de la Rivera es otro de los lugares de exposición que se encuentra en pleno proceso de instalación de las muestras que harán brillar a este tradicional paseo cultural. En esta ocasión encontramos inmersos en su trabajo artístico al húngaro Levente Sulyok y al brasileño Lucas Arruda. En el mismo lugar también expondrán Lilian Camelli, y el artista tecnólogico Evan Roth.
EL MUSEO SECRETO
Film Oficial 2015 de la BIENAL INTERNACIONAL ASUNCIÓN
LOS CIRCUITOS
La Bienal de Asunción contará con seis circuitos bien señalizados, identificados con diferentes colores:
Circuito 1. Rojo: Museos y Centros Culturales, que comprenden, el Centro Cultural de la República “El Cabildo”, Museo del Barro/ Fundación Migliorisi, El Estar, Centro Cultural Juan de Salazar, Museo de la Silla, Manzana de la Rivera, Viedma Arte, Centro Cultural Paraguayo Americano (CCPA), Museo de Arte Sacro, Museo Etnográfico Barbero.
Circuito 2. Naranja: Casas Patrimoniales y Abandonadas: Hotel Hispania, Casa Josefina Plá, Casa de las Artes Visuales, Casa de la Literatura, Casa del Teatro, Casa de la Música, Casa Salomón, Casa Montevideo, Casa Pindú, Castillo Pindú.
Circuito 3. Amarillo: Espacios Abiertos: Costanera , Hall del Puerto, Kioskos de Calle Estrella, Barco del Puerto, Plaza Uruguaya, Paradas de autobuses, Autobuses de la San Lorenzana, Plaza del Congreso, Plaza/Columna de la Libertad.
Circuito 4. Verde: Comercios, Instituciones y Empresas: Aeropuerto Internacional Silvio Pettirossi, Mercado No. 1, tiendas Pilar, Unicentro, Teju Jojua, El Poniente, Britania Pub, El Bolsi, Pirata Bar, La Cachamba, Rivera Bar, El Migrante, Kamastro, Shamrock, Urban Bar, Overtime, Hotel Guaraní, Teatro Municipal, Banco de Fomento, Librería San Cayetano, Embajada de Argentina, Embajada de México, Embajada de Brasil, Senatur, Estación del Ferrocarril, Sector, Biedermann Publicitaria, Mall Excelsior.
Circuito 5. Azul: Extramuros: Taller de Julia Isidrez, Itá; Centro Cultural del Lago
Circuito 6: Violeta: Proyectos Colectivos. Memoria, Arte Rodante. Un Viaje Diferente y Voces Indígenas.
DEL 1 AL 31 DE OCTUBRE: EL ARTE CONTEMPORÁNEO A LO LARGO Y ANCHO DE NUESTRA CIUDAD
La Bienal Internacional de Asunción 2015 desplegará exhibiciones, intervenciones y eventos culturales paralelos en distintos puntos de la ciudad, permitiendo que el arte desborde el espacio tradicional del museo y el centro cultural. Con la participación de cien artistas procedentes de Paraguay y toda América, esta es en una iniciativa orgánica e inclusiva que invita a toda la ciudadanía a compartir y participar del mayor evento de arte contemporáneo de nuestro país.
BIA EDUCATIVA: EL ARTE COMO PARTE INDISPENSABLE DE LA FORMACIÓN
El arte forma parte indispensable de la formación ciudadana, estimulando el pensamiento crítico, la capacidad de abstracción y la apropiación de valores culturales. Partiendo de esta premisa, BIA Educativa busca fomentar el conocimiento sobre las artes visuales en el sistema educativo público mediante la elaboración y difusión de materiales educativos en diversos formatos. El proyecto llegará a los niños y jóvenes matriculados en institutos de educación inicial, básica, media y especial de Asunción. BIA Educativa no solo contempla la difusión de materiales didácticos, sino también la capacitación de los docentes para que éstos puedan incorporar el contenido en el aula.
Pronto más información sobre las actividades realizadas y los materiales didácticos para su descarga.
DEL 1 AL 31 DE OCTUBRE: EL ARTE COMO GRITO DE LIBERTAD PARA DIVERSAS VOCES
Con el lema Grito de libertad, esta primera edición de la Bienal Internacional de Arte toma la Independencia como origen de la identidad americana para preguntarse qué significa y cómo se expresa ser americano en el siglo XXI a través de la práctica artística contemporánea. Este “ser americano” incluye a todos los países del continente, tomando en cuenta sus diferencias históricas, culturales e identitarias, como también aquellos elementos que nos enlazan y nos comprometen en el presente y el futuro. BIA se propone como un espacio de expresión para esas voces múltiples y diversas del continente americano que practican el arte como un grito de libertad.
PRESENTACIÓN DE MABEL CAUSARANO, MINISTRA DE CULTURA
Es una satisfacción para la Secretaría Nacional de Cultura del Paraguay presentar la Bienal de Arte de Asunción y propiciar su buen desarrollo, durante los meses que durará su puesta en nuestra ciudad. Es una presencia que, con seguridad, tendrá repercusiones significativas en el país, la región y la comunidad artística internacional.
Si, iniciar un nuevo emprendimiento en el ámbito de la cultura resulta siempre un esfuerzo y un desafío, por la complejidad de la tarea y las intrínsecas dificultades que implica, inaugurar una bienal, en un medio que aún no ha tenido la suya, implica un compromiso y es un acto de arrojo, con cuya valoración iniciamos estas palabras de presentación.
Echar a andar la intrincada maquinaria de una bienal supone no sólo profesionalismo y competencia en la gestión de medios y recursos, sino – lo más difícil quizá- la existencia de una genuina pasión, capaz de remover los inevitables obstáculos de cualquier empresa de envergadura, crear sinergias interculturales, articular intereses diversos, propios de una colectividad democrática, y convocar la participación de artistas nacionales y extranjeros.
En verdad, no se trata sólo de artistas, sino de instituciones públicas y privadas, críticos, teóricos del arte, curadores adjuntos, promotores culturales, docentes y estudiantes, periodistas especializados y técnicos encargados de la logística de las muestras.
Y, por encima de todo, se encuentra la capacidad de atraer el entusiasmo de la ciudadanía, que no habrá de traducirse sólo en mayores audiencias, sino en la participación de públicos activos, comprometidos a niveles distintos con las diversas actividades que compondrán el conjunto de la bienal y la vincularán con la ciudad, animando su dinámica cultural.
No sólo el arte nacional sino, en general, la institucionalidad cultural del país salen ganando con la habilitación de un nuevo espacio cuya inauguración saluda, complacida, la SNC, al mismo tiempo que acerca sus votos para su exitoso cumplimiento y auspicia su continuidad en futuras ediciones.
PRESENTACIÓN DE MARGARITA MORSELLI, PRESIDENTA DE LA BIENAL INTERNACIONAL DE ASUNCIÓN
Para el CENTRO CULTURAL DE LA REPUBLICA EL CABILDO, a un poco más de diez años de su creación como extensión cultural del Congreso de la Nación Paraguaya, presentar la Primera Bienal Internacional de Asunción es resignificar, desde un nuevo lugar, el diálogo constante que ha venido estableciendo con la ciudadanía.
El tema del arte en el Paraguay ha constituido una reflexión recurrente a partir de miradas, que si bien soslayaron durante mucho tiempo las cuestiones estéticas propias de las culturas originarias, han expresado ecos e intentos dirigidos a situar a nuestro país, en un discurso artístico universalista. En el pasado siglo, artistas paraguayos becados por el gobierno, con el fin de establecer del todo un proyecto político que involucró el establecimiento del Museo de Bellas Artes, con obras traídas de la Argentina y Europa, iniciaron el debate insoslayable, que hasta hoy continúa en el arte paraguayo y que tiene que ver con territorios, tiempo y culturas: la cuestión de la tradición y la modernidad.
A partir de los años 50 un grupo de artistas se propone debatir el lenguaje mismo del arte y sus contenidos, produciendo innovaciones y rupturas enriquecedoras, sin perder de vista aquella dicotomía y aquellos nexos que hacen que los grupos humanos conserven su memoria colectiva, sus saberes y sus expresiones, en el marco de la contemporaneidad.
La 1º Bienal Internacional de Asunción prevé circuitos en diversos espacios de la capital y fuera, actividades educativas en espacios abiertos, lugares y no lugares en donde el arte saldrá al encuentro de la ciudadanía y viceversa. Es una primera convocatoria, de las muchas que con seguridad vendrán, para encontrarnos en un nuevo lugar, establecer nuevos nexos y construir nuevos imaginarios colectivos.
Citando al gran MAESTRO Augusto Roa Bastos en el libro dedicado a otro MAESTRO DEL ARTE, Carlos Colombino, hacemos nuestras sus palabras, “En el panorama de la producción cultural paraguaya, las artes plásticas han representado siempre una avanzada y un puente, y esto no sólo en sentido metafórico: avanzada real en el espacio y en el tiempo por sus logros fundacionales; puente de continuidad de un destino cultural sobre las grandes crisis y fracturas de su vida colectiva sin cesar, sometida a cruentas pruebas y vicisitudes que la han llevado más de una vez al borde de la extinción histórica y biológica. Riesgo que existe siempre como un halo de sombra sobre el fulgor de esa tierra magnética tan llena de fuerza, de belleza, de desesperación”.
Haciendo honor a esta institución hoy cultural, el CABILDO DE ASUNCION, que siempre ha representado a todos los ciudadanos, en esta Primera Bienal, nos convoca a situar nuestras reflexiones a la luz de la contemporaneidad, con todo lo que ello implica, las voces y miradas de ayer, los incisivos gestos estéticos del presente y los ecos ignotos, pero seguros, de un augural futuro.
