MARCELO MEDINA : Nació en Asunción, Paraguay, en 1978. Vive y trabaja en Asunción.

"Son piedras preciosas las lágrimas de algún lamento envidiable,

 ecos de la vida que retornan de lejos." M.M.

SELECCIÓN DE EXPOSICIONES:

2000 – “EL ÚLTIMO DECENIO” Colectiva en el Museo de Arte Contemporáneo de Montevideo

2001 - Museo de Arte Contemporáneo de Caracas "Sofía Imber" -MACCSI, Caracas./// "Nexo" Centro Cultural "Andrés Bello-" Bogotá./// 3ra Bienal del Mercosur, Porto Alegre

2002 - Itinerancia de la Bienal del Mercosur, artista seleccionado, Brasilia. Mundial de Fútbol Corea-Japón 2002, exposición itinerante por distintas ciudades coreanas

2007 – “VESTUARIO”, galería Casa Mayor, Asunción

2008 - "EL PORCENTAJE VACÍO" , Centro Cultural de la República El Cabildo, Asunción

2009 -  "JARDINES OSCUROS" , en la Colección Verónica Torres, Asunción

2010 -  "THEATRUM MUNDI" , Fundación Migliorisi, Asunción./// Exposición Premio Henri Matisse, Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera.///  Tercer Puesto, XXIV SALÓN PRIMAVERA DEL ATENEO PARAGUAYO.

Contacto: marcelo-me@hotmail.com

Fuente: Catálogo GENTE DE ARTE ,  ASOCIACION PARA LAS ARTES VISUALES EN EL PARAGUAY. Asunción – Paraguay. 2011.

INSPIRACIÓN - SERIE TITULADA JARDINES OSCUROS

Artículo de JAVIER YUBI en la Revista Dominical del Diario ABC COLOR, de fecha 27 de Noviembre de 2009. – Fotos: ABC COLOR – ANTONIO LEÓN

La idea de explorar el potencial expresivo de los materiales plásticos inspiró a Marcelo Medina para realizar su nueva serie de obras abstractas. Son diez pinturas que se enmarcan dentro de la técnica mixta y destacan los valores gráficos: color, luz, texturas, formas, líneas y puntos. La colección titulada Jardines Oscuros estará a la vista del público desde el 2 de diciembre en la galería de arte Verónica Torres, del Mariscal López Shopping.

En su afán por seguir innovando, Marcelo Medina se dispuso a explorar las alternativas artísticas de los materiales plásticos. Y como resultado de esa búsqueda logró concretar diez cuadros de mediano y gran formato que destacan los relieves, texturas y empastes de acrílico y esmaltes. Obras abstractas realizadas a partir de posibilidades oleosas, con la aplicación de tonalidades de inusitada diafanía.

 “La pintura abstracta para mí es un acto de meditación y conciencia, y al mismo tiempo una aventura. Meditación, porque cuanto más nos sumergimos en nuestra propia personalidad, más clara y convincente será la imagen que podamos trasmitir, y por ende más comprensible será nuestra expresión. Aventura, por cuanto se corre riesgos y se explora, se experimenta, se busca que la habilidad artística esté a la altura de las tareas propuestas. El toque personal consiste en escribir pintando, como una expresión de temperamento y personalidad”, dice Marcelo, respecto a su nueva colección.

 La serie titulada Jardines Oscuros, según sus planteamientos, enfatiza la reactivación significativa de determinados valores gráficos, como ser el color, la luz, la textura; la forma, la línea y el punto.

** “Mis obras representan planos pictóricos agitados o tranquilos, cubiertos de enérgicos trazos de color y signos gráficos no exentos de profundidad barroca. Se trata de un espacio sin principio ni final donde el movimiento surge de mí mismo, de los gestos de mis brazos y de mi cuerpo entero. Por eso esta obra detenta un carácter apasionadamente antropológico. Es la expresión de una interfase entre la racionalidad y la emoción descontrolada, entre la objetividad más fría y la sentimentalidad artificial de inicios de siglo”, filosofa el artista ante su creación.

El arte abstracto —definen los entendidos— se ha caracterizado históricamente por señalar una resistencia contra la tradición académica y la estética normativa, como contra la tiranía política, lo que supone ya un acto de libertad en periodos de represión total.

“Las formas libres de violentas pinceladas devienen en explosiones de color y textura, donde se mezclan los mundos del día y la noche; de la realidad más objetiva y los sueños y pesadillas sugeridos en el detrás de las cosas. Son transiciones entre estructura y coloración, donde la imagen de un pensamiento imaginativo y subjetivo se dispone a resistir doctrinas ideológicas y estéticas”.

Marcelo Medina insiste en que sus abstracciones no son utópicas. Es decir, no están herméticamente selladas, sino que “tienen distintos accesos y son lugares habitables o domesticables por la mirada del espectador”. Tal afirmación se desprende como un acto de defensa, porque el pintor considera que “mientras el realismo pictórico se detiene en la pura apariencia y la mera superficie de las cosas, la abstracción instala la posibilidad de ir más allá de lo superficial e ilusoriamente aparente. Se trata, paradójicamente, de levantar un inventado mundo pictórico donde pueda existir conciencia tanto de lo esencial como de la belleza más sofisticada. Porque la categoría de una obra de arte contemporánea no la determina su verosimilitud o capacidad mimética, sino la calidad de su forma y color. El arte elevado no puede ser nunca una mera representación; su objetivo no es la cita, sino la transformación y la composición formal”.

IDENTIKIT :  Marcelo Adolfo Medina nació en Asunción el 18 de abril de 1979. A la edad de 16, inició su aprendizaje de artes plásticas a nivel académico con Olga Blinder. “Yo pinto desde que tengo uso de razón; antes de aprender a leer y escribir, ya dibujaba”, asegura el artista que expone sus creaciones a partir de 1996. Y entre sus logros más importantes figuran el primer premio del Concurso Internacional de Pintura Joven ArteBa (Buenos Aires, año 2000); mención estímulo en la Sexta Bienal de Cuenca, Ecuador, 1998 y en el 2001 sobresalió en el Concurso de Arte Joven Baviera, realizado en Asunción. Sus obras integran colecciones particulares de diversos países del mundo. Una está en el Banco Provincia de Buenos Aires. - (27 de Noviembre de 2009)

MEDINA, MARCELO­ : Joven dibujante y pintor, que realizó su formación en los talleres de  Olga Blinder y del  IdeA (Instituto de Arte).-

Trabaja en acrílico sobre tela, e incursionó recientemente en la literatura, con pequeños cuentos de historias surrealistas, que acompañan a sus obras, como un juego de estilo y de complicidad con el espectador.-

Al decir de Ticio Escobar, en abril de 1996 "Marcelo es un muchacho de 17 años que maneja el color con insolencia y narra mundos insólitos y no vacila mucho en usar un repertorio fantástico y personal nutrido del cómic y el clip, el cuento infantil y el refinado mito indígena: la memoria antigua y el sueño más reciente".-

Entre las muestras colectivas figuran:

·         Alumnos del Taller de IdeA (1994/95),

·         "Tiempo de Goya" Scappini-Lamarca,

·         "Ambientes", Scappini-Lamarca,

·         "El lenguaje del abanico", Fábrica,

·         "Pinturas" exposición conjunta con Ricardo Migliorisi, Scappini-Lamarca (1996).-

En 1996, realizó su primera exposición “RELATOS” en Galería Scappini-Lamarca­.-

En noviembre de 1998 consiguió una Mención Estímulo en la VI Bienal de Cuenca, Ecuador por su obra "PROHIBIDO COMER CARNE".-

(Fuente: "DICCIONARIO DE LAS ARTES VISUALES DEL PARAGUAY", de LISANDRO CARDOZO, editado con los auspicios del FONDEC (FONDO NACIONAL DE LA CULTURA Y LAS ARTES), Asunción-Paraguay 2005).-

MEDINA, MARCELO  : A su primera exhibición, "RELATOS", le han seguido"LOS COLORES DEL MITO" (1997) y "SUPERNATURAL" (1999).-

En 1998, participó de la VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador, en la que obtuvo una Mención Estímulo por su obra "PROHIBIDO COMER CARNE".-

Al año siguiente, tomó parte en la II Bienal del Mercosur, realizada en Porto Alegre.-

Ha obtenido varios premios, como el del concurso de pintura "Asunción, el lugar de mi vida", organizado por la Municipalidad de Asunción; el segundo premio del concurso de pintura de "El Comercio Paraguayo S.A.", y el segundo premio del concurso nacional de pintura "Jerusalén 3000", convocado poe el Instituto Cultural Paraguayo-Israelí y la embajada de Israel.-

Ha ilustrado libros de texto para varias editoriales. Interviene prendas de vestir de una conocida marca.-

(Fuente: Catálogo "GENTE DE ARTE producción de los `90 (2002)/ FONDEC/ página 98).-