OLGA BLINDER 1956-1985 - COMENTARIOS
Pintura-Dibujo-Fotograf铆a-Grabado
Texto de OLGA BLINDER
Ediciones IDAP
Asunci贸n-Paraguay, 1985. 163 pp.
PRESENTACI脫N
Olga Blinder es una de las primeras promotoras del arte contempor谩neo paraguayo; su exposici贸n de 1952 marca un punto importante dentro de la consolidaci贸n de las nuevas concepciones que ir铆an a cambiar aquel cansado realismo de ra铆z decimon贸nica, y su decidida participaci贸n en el Grupo Arte Nuevo, al lado de Josefina Pl谩, Lil铆 del M贸nico y Jos茅 Laterza Parodi contribuy贸, sin duda, a precipitar el proceso de actualizaci贸n de nuestra pl谩stica impugnando el retrasado aislamiento cultural de nuestro pa铆s y abriendo las puertas a las conquistas universales sin perder las referencias de las condiciones propias.
Este trabajo de promoci贸n incluye no s贸lo la propia pr谩ctica creativa sino la docencia y la participaci贸n en numerosos acontecimientos que fueron delimitando los contornos de nuestra producci贸n visual.
Pero Olga fue adem谩s testigo. Un testigo curioso que fue registrando sucesos, tomando notas, 聽reflexionando y compartiendo sus experiencias y sus conclusiones con el p煤blico. A trav茅s de conferencias, palabras de despedida, art铆culos, comentarios y presentaciones de muestras y entrevistas, Olga fue guardando su comentario; su documento, de muchos sucesos que hoy significan momentos importantes para la comprensi贸n de la pl谩stica paraguaya: su propia experiencia, el aporte de Bestard, los inicios de Colombino y Jacinto Rivero, la primera muestra de Pind煤, la bienvenida a los artistas j贸venes, el adi贸s a Guevara y Laterza Parodi.
Estos textos tienen la intenci贸n fundamental de constituirse en dato, fuente documental, material de consulta para futuros estudios. Muchos de ellos son in茅ditos; otros fueron publicados en art铆culos period铆sticos, otros, le铆dos en ponencias y emisiones radiales; reunidos ellos en una sola edici贸n, organizados cronol贸gicamente y acompa帽ados de una adecuada ilustraci贸n, conforman un aporte para ese necesario trabajo de conservar la memoria colectiva, tan fragmentada y dispersa en nuestro medio.
Pero este material no es s贸lo asiento pasivo, ficha y recuerdo: en 茅l se filtra inevitablemente la particular mirada de un espectador que es simult谩neamente actor sensible del proceso que registra.
TICIO ESCOBAR聽
Asunci贸n, Julio 85
INTRODUCCI脫N
Muchas veces pens茅 en Picasso, que dec铆a "no busco, encuentro", mientras que yo, en mis b煤squedas, no siempre encontraba...
Cuando empec茅 a pensar en una exposici贸n en la que se pudieran ver "mis b煤squedas" llegu茅 a comprender que a lo largo de todos estos a帽os no solamente buscaba soluciones a problemas relacionados con mis propias obras: pinturas, dibujos, grabados... Trataba tambi茅n de entender, saber, qu茅 es lo que hace que una obra sea considerada "obra de arte"; intentaba conocer c贸mo eran y como son los grandes creadores de todos los tiempos y, adem谩s, buscaba penetrar en el futuro para descubrir cualidades que podr铆an llevar a ser Artistas, con A may煤scula, a los que comenzaban a transitar por los caminos del arte.
Paralelamente trabajaba en mis obras, reflexionaba sobre lo que hac铆a e investigaba en el Arte de los grandes maestros -C猫zanne, Chagall, Picasso, Rauschenber, Matisse...- buscando las claves que ellos me pod铆an ofrecer. Los maestros dan, a trav茅s de sus obras, lecciones pr谩cticas, ense帽an a "ver" cuando se hace el esfuerzo de "leerlas" con atenci贸n. El conocimiento m谩s profundo de la obra de arte -su ubicaci贸n hist贸rica, su estructura, su gram谩tica- no se oponen a la emoci贸n est茅tica, por el contrario, la enriquecen.
Adem谩s intent茅 siempre compartir lo que encontraba y, por eso, buscaba los medios para establecer la comunicaci贸n: clases, la radio, comentarios en los diarios, etc. As铆 aparecieron los siete textos sobre el gran arte, y los grandes artistas, entre los que inclu铆 algunos relacionados con la pin-tura religiosa -la Pasi贸n de Cristo, la Virgen y el ni帽o- y las charlas que dict茅 en ocasi贸n de las inauguraciones de los murales que pint茅 en los Colegios Nacionales de varones y de ni帽as en 1956 y 1957, respectivamente.
Los artistas extranjeros que de tanto en tanto llegaban a nuestro pa铆s fueron muy importantes para la renovaci贸n del arte paraguayo. A veces, no siempre, durante estos a帽os fui testigo directo de su paso y de su in fluencia: Jo芒o Rossi que nos habl贸 del arte moderno, y nos ense帽贸 a ver y gozar de las obras contempor谩neas, adem谩s de abrirnos las puertas para que ingres谩ramos en "lo actual".
Luego lleg贸 Livio Abramo con su exposici贸n de xilograf铆as y dict贸 un curso-taller, en el que aprendimos las nociones elementales del lenguaje gr谩fico que de ah铆 en m谩s se fue constituyendo, de nuevo, en una forma de expresi贸n caracter铆stica del arte paraguayo. El grabado en madera ya hab铆a sido utilizado en el pasado -las misiones jesu铆ticas, los peri贸dicos de trinchera de la guerra del 70 (Cabichu铆 y El Centinela)- pero luego fue casi olvidado hasta la visita, la exposici贸n y el curso dictado en la Misi贸n Cultural Brasile帽a, que fueron el punto de partida del Taller de Grabado en el que nos formamos la mayor铆a de los que utilizamos esa t茅cnica.
Llegaban, y llegan, frecuentemente artistas argentinos; algunos como curiosos turistas, otros nos muestran sus obras y se van, y unos pocos se quedan. Susana Romero lleg贸 a Asunci贸n con su bagaje de conocimientos y t茅cnicas que comparti贸 a trav茅s de sus obras y sus clases. Tanto se integr贸 que podr铆a, quiz谩, ubicar el comentario sobre su exposici贸n entre los de nuestros artistas, pero creo que por su formaci贸n previa es importante que est茅 entre los que llegaron hasta nosotros ya formados y en esta tierra encontraron elementos nuevos que expresaron en sus obras.
As铆 como la presencia de los que vinieron a ofrecernos con generosidad su arte abri贸 para nosotros nuevas sendas, la ausencia definitiva de los que nos abandonaban me llev贸 a reflexionar sobre lo que nos hab铆an legado. Bestard, Andr茅s Guevara, Jos茅 L. Parodi, cada uno a su manera, hab铆an dejado para el arte paraguayo obras dif铆ciles de olvidar. La importancia de sus respectivos aportes, el saber que se hab铆an ido para siempre, dej贸 una honda tristeza, como suele ocurrir, por lo que ya no podr铆amos recibir de ellos.
No s贸lo la pintura, el dibujo y el grabado fueron objeto de mi atenci贸n durante estos a帽os. El lenguaje de la fotograf铆a me interes贸 tambi茅n como tema para ser analizado, y entre 1970 y 1981 publiqu茅 cuatro notas sobre sendas exposiciones de fotograf铆as, lenguaje tan v谩lido como las otras expresiones visuales para analizar la relaci贸n de forma y contenido, que aparece como una preocupaci贸n constante en lo que escrib铆 a lo largo de todos estos a帽os.
La primera nota fue inspirada por fotos que Jes煤s Ruiz Nestosa tom贸 en Bolivia y que dieron lugar a un an谩lisis de las diferentes actitudes del artista-fot贸grafo cuando con la c谩mara se instala frente al tema que va a perpetuar en su obra. Profundic茅 ese an谩lisis ocho a帽os despu茅s, al comentar otra exposici贸n, citando a un cr铆tico de arte que dec铆a que la fotograf铆a pod铆a ser un espejo que refleja la imagen del artista que la hizo o una ventana a trav茅s de la cual se puede ver el mundo.
La mayor铆a -m谩s de treinta de las cincuenta y tres- de las notas que escrib铆 y se re煤nen en este tomo est谩n dedicadas a nuestros artistas y entre ellas cinco a exposiciones de mis trabajos, hecho que deseo no sea tomado como excesiva vanidad sino como la intenci贸n de a帽adir algunos datos para la ubicaci贸n y comprensi贸n de mi propia b煤squeda.
En 1964, en la recordada revista Alcor, publiqu茅 la primera nota que hice sobre un artista paraguayo que, a pesar de su juventud, ya hab铆a logrado ocupar un lugar importante en nuestra pl谩stica. El artista era Colombino y el comentario se relacionaba con una monograf铆a que "Cuadernos de Arte" del Ateneo de Madrid dedicaba a nuestro compatriota. Despu茅s de veinte a帽os es grato confirmar que aquella pasi贸n creadora que Colombino ya demostraba en los inicios de su carrera art铆stica fue reafirm谩ndose en el trabajo y la investigaci贸n constantes.
A medida que transcurren los a帽os y analizo qu茅 pas贸 con los artistas -algunos ya formados, otros que promet铆an serlo- cuyas obras coment茅, veo que no siempre, y por distintas razones, se pueden cumplir las promesas. Si siento una satisfacci贸n profunda cuando las esperanzas se cumplieron, me produce tristeza cuando no se da as铆, porque comprendo que son muchos los factores que inciden en la elecci贸n que tiene que hacer el hombre-artista en cada momento de su vida, y muchos no dependen s贸lo de su voluntad.
Creo que eso -mismo ocurre con la obra de cada artista; cuando se inicia el trabajo se pone en 茅l mucha fe, pero no siempre se alcanzan las metas. Es ah铆 donde se re煤nen mis b煤squedas, las propias en mi obra art铆stica, y la necesidad que sent铆 de penetrar en el futuro para encontrar a los que contin煤en la tarea iniciada por todos los creadores que fueron dando, con las propias b煤squedas, su aporte, grande o peque帽o, al arte paraguayo que sin ellos no podr铆a ocupar el lugar que hoy tiene.
Es evidente que aqu铆 no est谩n citados todos los artistas que han a帽adido obras de gran valor al proceso del arte paraguayo, pites 茅sta es una recopilaci贸n de lo que escrib铆 entre 1956 y 1985, y s贸lo puedo citar a aquellos que por diferentes motivos me toc贸 comentar. Deseo que se comprenda que no hay una selecci贸n de ning煤n tipo y los no citados pueden ser, y muchas veces son, m谩s importantes para la historia de nuestro arte que algunos de los que aparecen en el texto.
No podr铆a dejar de recordar a los que, en diferentes formas, hicieron posible mi tarea. En primer lugar a los que me ense帽aron a ver: Ofelia Echag眉e Vera, Josefina Pl谩, Jo芒o Rossi. Tambi茅n a quienes confiaron en mi juicio para que presentara o comentara sus exposiciones y, desde luego, a los que abrieron sus puertas y ofrecieron sus p谩ginas para publicarlos.
Finalmente quiero dejar en claro que el 煤nico prop贸sito de esta recopilaci贸n es que los historiadores del arte de nuestro pa铆s, y todos los que se interesan por 茅l, tengan a su alcance algunos de los textos que, por no ser importantes, muchas veces son dif铆ciles de obtener -aunque con-tengan datos aclaratorios- y por la inmediatez de su publicaci贸n- cat谩logos, charlas, audiciones radiales- no son conservados en ning煤n archivo.
OLGA BLINDER
Asunci贸n, Agosto de 1985
INDICE
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Presentaci贸n
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Introducci贸n
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El mural
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Primer curso de grabado en madera
路聽聽聽聽聽聽聽聽 C猫zanne
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Mural en el Colegio Nacional de Ni帽as
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Exposici贸n de acuarelas
路聽聽聽聽聽聽聽聽 La Pasi贸n de Cristo en la pintura
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Marc Chagall
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Recordando a Andr茅s Guevara
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Cuadernos de arte
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Recordando a Bestard
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Invitaciones a valores pl谩sticos del Paraguay
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Impresiones
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Las cuatro dimensiones de mi pintura
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Un viaje a Bolivia
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Primera exposici贸n de Nov铆sima Pintura
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Los dibujos de Pind煤
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Henri Matisse
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Flores de Lil铆
路聽聽聽聽聽聽聽聽 La belleza del dibujo
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Los mundos imaginarios
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Dibujo generativo
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Fantas铆a y libertad
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Dos pintores, dos caminos
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El lenguaje del grabado
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Fotograf铆as de Semana Santa
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Comentario sobre Rauschenberg
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Exposici贸n de fotograf铆as
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El aporte de Rossi
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Paisajes, retratos, emociones
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Visiones sobre el paisaje
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Picasso: Una retrospectiva
路聽聽聽聽聽聽聽聽 La Virgen y el Ni帽o
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Adios a Laterza Parodi
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Fragmentos de una conversaci贸n
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Trenes y bicicletas - Exposici贸n de fotograf铆as
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Ambientaci贸n, dibujos y fotograf铆as
路聽聽聽聽聽聽聽聽 La luz y el color
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El canto y la xilograf铆a
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Pinturas de Salerno
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Aparente contradicci贸n
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Muestra M贸vil: Artes visuales/82
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Luis A. Boh y Ricardo Migliorisi
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Una gota de agua
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Arte sobre Arte
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Las escaleras
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Historia y papeles
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Un di谩logo sobre la obra de Miguel Heyn
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El r铆o que amenaza
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Collage
路聽聽聽聽聽聽聽聽 隆Otra vez flores! 驴Por qu茅 no flores?
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Los s铆mbolos ambiguos
路聽聽聽聽聽聽聽聽 Hermosamente feas, horriblemente bellas
路聽聽聽聽聽聽聽聽 El tiempo y el espacio.
"LA MUJER Y SU SOMBRA" OBRA DE BLINDER , OLGA
TAMA脩O : 66.5 x 87.5 cm.
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EL IDIOMA GUARAN脥, BIBLIOTECA VIRTUAL en PORTALGUARANI.COM
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