YBOTY
FLOWERS
Painting on wood
CARLOS COLOMBINO
SALÓN ESSO DE ARTISTAS JÓVENES
Patrocinado por la Unión Panamericana y Esso
ESSO SALON OF YOUNG ARTISTS
Sponsored by Pan American Union and Esso
Washington, EE.UU., April 1965
CARLOS COLOMBINO First Prize, Painting, Paraguay
CARLOS COLOMBINO (Concepción, 1937) has been exhibiting in bis country since 1956. He has participated twice in the biennial of Sao Paulo and in collective exhibits in Madrid, Barcelona, Salamanca, Rome, Naples, Bern, Berlin, Lisbon, and Dallas. Individually, his work has been shown in the Ateneo of Madrid and will appear in the Lambert Gallery of París and in Panama. He won the Painting Prize in the Art of América and Spain contest. Colombino's works are in collections in Paraguay, Argentina, Spain, and the United States.
CARLOS COLOMBINO (Concepción, Paraguay, 1937) viene exhibiendo en su país desde 1956. Ha participado en dos bienales de San Pablo y expuesto colectivamente en Madrid, Barcelona, Salamanca, Roma, Nápoles, Berna, Berlín, Lisboa, y Dallas. Individualmente se ha presentado en el Ateneo de Madrid y pronto lo hará en la Galería Lambert de París y en Panamá. Mereció el Premio de Pintura en el certamen Arte de América y España. Obras suyas figuran en colecciones de Paraguay, Argentina, España y Estados Unidos.
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INTRODUCCIÓN
DEL CATÁLOGO DE LA EXPOSICIÓN
Pocos escépticos osarían hoy negar que Latinoamérica posee, como realidad patente y briosa, un arte conformado con elementos heterogéneos, disímiles, opuestos, pero que se integra y emite como una de las más sustanciales verdades culturales que nuestro continente haya gestado. En su poder y en su alcance, en su viabilidad, somos algunos los que creemos sin un asomo de duda desde hace años, más de veinte, quizás hasta treinta. La disimilitud de ese conglomerado que llamamos arte latinoamericano actual es el resultado de actitudes irrelacionadas en el tiempo y en el espacio.
Esas actitudes se pueden definir casi genéricamente. Por un lado, un movimiento nacional, recogido en sus fronteras, mas pleno de vigor; por otro, algún visionario, apostado como franco tirador; más allá, se prueba la existencia de alguna escuela de prédica provechosa en el acto de engendrar artistas; más acá, disuelto a veces en la incomprensión, o en la ignorancia del medio, surge algún grupo de febril tenacidad para llevar a cabo ideas plásticas sanas y certeras. Con estos elementos, sin mencionar nombre o lugar, se ha ido produciendo este fenómeno nuestro que ya goza de reconocimiento mientras va ganando jerarquía internacional.
Pero como toda creación es el resultado directo de conceptos o acciones individuales, hay que aclarar que esas actitudes que antes señalé eran generalmente producidas por artistas independientes, individuos cuyas ideas podían confluir y formar un todo más o menos estrecho de actividad común. De ahí nacían las escuelas y los movimientos. Otras veces han actuado solos, aislados, como anacoretas, inconformes, desajustados u hostiles contra medios adversos. Sus apostolados, si eran desoidos en su tiempo, poco después venían a encontrar resonancias y continuidad.
Esas personalidades que contribuyeron, en lo colectivo o en lo individual, a hacer el arte latinoamericano de esta época, nacieron en el siglo anterior o al principio de éste. Muchos han muerto ya. Los que quedan rebasan los sesenta o andan en vías de ser septuagenarios muy pronto. Ellos sirvieron, con ejemplar postura, para sentar las bases, abriendo nuevos cauces, o cerrando arcaicas posiciones, o redondeando ideas nuevas o sintetizando direcciones opuestas. Ellos dejaron, lista para germinar, la simiente de este chispazo de vida espiritual que, por afinidad de lenguas, de historia y de tradiciones, se llama el arte latinoamericano de nuestro tiempo.
El hecho ya fraguó. Es disímil, como antes dije, pero negarlo ahora sería acto de imperceptividad o de decadente esnobismo. Quizá el mérito máximo que le asista es esa disimilitud de posiciones tomadas bajo distintas circunstancias, que le dan la variedad y la riqueza, que son su principal atractivo. Puede asegurarse que Latinoamérica contribuye a la historia actual del arte con realizaciones que merecen incorporarse a la misma. Mas hay que comprobar, al propio tiempo, la indiferencia o el olvido que con respecto a nuestros pueblos rigen muchos textos con pretensiones de recoger dicha historia. Me refiero en especial a aquellos redactados en el Viejo Mundo, donde, si nuestra América aparece, y ésto sólo hace poco, es con artefactos de culturas anteriores al encuentro de los dos continentes, objetos a los que, también hasta muy recientemente, se les adjudicaba nada más que un interés científico o curioso, relacionado con la antropología o con la etnografía, en cuyos museos dormían el sueño de la ignorancia ajena hacia el arte de latitudes extrañas.
Hace más de cuarenta años que, desde México a la Patagonia, suceden cosas positivas en la plástica de estas tierras latinas de América y ya hasta los incrédulos de ayer en nuestro propio medio, comienzan a deslumbrarse hoy con lo que no habían sabido ver mientras ocurría bajo sus ojos. Por éso, para establecer la continuidad de esa sucesión de hechos había que constatar si los artistas que construyeron los cimientos, habían dejado un camino abierto a generaciones ulteriores. Aún más, a la generación de hoy. Así pues, nació la idea de este concurso.
Un día, la International Petroleum vino con una idea. Esta compañía afiliada a la organización Esso y con intereses en varios países latinoamericanos tenía un proyecto naciente y venía en busca de nuestra experiencia para llevarlo adelante. Con fe en el arte de Latinoamérica, le ofrecimos como instrumento nuestro ejercicio de veinte años consecutivos, esa acumulación de datos de primera mano que constituye nuestra División de Artes Visuales. La idea venía ya delineada: un concurso para los jóvenes pintores y escultores de nuestros países. En dos o tres entrevistas la maduramos en todos sus detalles. Ví enseguida el alcance del plan y sus ángulos más positivos.
El primero era el estímulo que esta justa podía significar para la juventud latinoamericana. De inmediato pensé también en cómo podía servir para explorar el estado presente del arte, dentro de una determinada generación que no había arribado aún al promedio cronológico que señala la madurez creativa. Por último vi con claridad que así era posible determinar, si lo había, el proceso de la tradición, el entronque con los mayores, los ligámenes con aquéllos que habían sentado los principios en que se sustentaba el arte nuevo en nuestra América.
En todo éso, además, se destacaba el hecho de que la industria, el capital privado, en un mundo libre, intervenía en el proceso de aliento al espíritu por medio de un acto de innegable trascendencia cultural. A ese acto, la Organización de los Estados Americanos contribuía, como afirmé antes, con la experiencia y con la fe de su División de Artes Visuales. Con su respaldo financiero a este planteamiento, la empresa Esso ponía de manifiesto un equilibrio saludable entre lo económico y lo cultural, equilibrio que las simplificaciones pragmáticas, que a veces corroen los altos niveles de mando, eluden, olvidan o atacan.
Con bastante premura, aunque gradualmente, se convocó a los salones en los países donde las sucursales de la empresa patrocinadora estaban dispuestas a cooperar de inmediato. La juventud concurrió. El número de participantes fué, en todos los casos, mayor del que se esperaba, dadas las limitaciones en los plazos para presentar los trabajos.
Surgieron nuevos nombres. Unos ganaban recompensas, otros afirmaban la promesa de una consagración ulterior, si este proyecto desembocara en futuros salones. Todas las direcciones del arte actual figuraban para ser juzgadas en la lid. También aparecieron nombres de prestigio que la edad permitía que concursaran. Los jurados, sin el menor asomo de duda, procedieron con cautela y con justa visión en sus deliberaciones. Si hubo margen de error, éste fué tan mínimo que podría considerarse como inexistente. Ahora, el resultado total, apreciado aquí en conjunto, arroja un balance hermoso, se constituye en una muestra donde se ha premiado la probidad y se ha respetado la jerarquía. Tras ellos está el fermento de una juventud continental que aceptó medir sus fuerzas y sabe que lo ha hecho en lucha de buena ley. Pero, además, para los que nos interesa el valor de lo imperecedero, hemos podido ver que la corriente sigue, que nuestra América continúa en una vía ascencional, porque la libertad en la expresión y la independencia en aceptar direcciones, no se ha detenido. Es decir, por encima de todo ésto, hemos sacado en consecuencia que la tradición está en pie, retando al destino.
JOSE GOMEZ SICRE
Jefe de la División de Artes Visuales
Departamento de Asuntos Culturales
Unión Panamericana
Washington, Abril 1965
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