ANA AYALA Y FREDI CASCO/ FICCIONES PERIF脡RICAS
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MUESTRA VIDEOTRAMA
Videoarte y nuevos medios en la escena paraguaya
(1984-2004)
** Este texto desarrolla el gui贸n curatorial de la muestra Videotrama, llevada a cabo en diciembre de 2004 en Asunci贸n del Paraguay, en el Centro Cultural de Espa帽a. Articulada tem谩ticamente como una antolog铆a hist贸rica del video y el arte digital en nuestro pa铆s, la exposici贸n presenta un recorte parcial de su creaci贸n reciente, en un panorama comprendido entre 1984 y 2004. La intenci贸n esencial de este proyecto es nivelar el formato video y otras formas de subjetividad art铆stica, lo que ha determinado iniciar un archivo de video y arte digital, as铆 como el sitio de Internet www.asuanima.net
** Este recorte agrupa trabajos de videoarte en sus versiones instalacionista, objetual y monocanal, as铆 como obras de arte digital, entre animaciones digitales y net.art (sitios art铆sticos realizados en y para Internet). El video instalado se relaciona con el espacio, integrando al espectador y la obra, a veces en una exploraci贸n entre lo real y lo virtual, la cosa y la imagen; mientras que su presentaci贸n objetual (y cercana a la escultura), corresponde al soporte del televisor. Por su parte, el video monocanal se refiere a su exhibici贸n normal en monitores o pantallas.
** La uni贸n de las palabras video y trama, que dan identidad a este proyecto, representar铆a un tejido imaginario y urdido en el marco del arte electr贸nico, tejido que, en la realidad paraguaya, es comparable a un dise帽o fragmentado, interrumpido por puntos y nudos espor谩dicos.
** El videoarte y los nuevos medios electr贸nicos, como registros simb贸licos contempor谩neos, legitiman el compromiso del hombre con la imagen y contin煤an la historia de la representaci贸n visual humana en un esfuerzo actualizador referido al m煤ltiple y complejo mundo de hoy y del que vendr谩. En estos formatos se ofrece una estrategia de lectura induciendo la idea de un receptor antes que la de un espectador. El receptor construye con su participaci贸n procesos de significaci贸n.
** Gracias a estos formatos, podemos complejizar nuestra percepci贸n del flujo del tiempo y del sonido, luego del tradicional primado de la imaginer铆a est谩tica, y promover nuevos modelos de sincronizaci贸n con la realidad mediante din谩micas abiertas y sensoriales amplias.
CONTEXTO DEL VIDEO Y EL ARTE DIGITAL
** Desde hace medio siglo, el video, los medios telem谩ticos y la tecnolog铆a digital proponen la activaci贸n de nuevas formas de representaci贸n en la historia de la cultura visual. Envueltos en la fascinaci贸n que gozan hoy d铆a estos lenguajes aplicados al arte y la comunicaci贸n, ellos son capaces de detonar otras experiencias de sentido y comprensi贸n del mundo (1).
** La representaci贸n electr贸nica se encuentra inserta necesariamente dentro de un sistema de poder econ贸mico, poder que regula nuestras vidas desde el capitalismo globalizador e impone sus condiciones de deseo y consumo. El desaf铆o del video y de los nuevos medios tecnol贸gicos consiste en la posibilidad de utilizarlos estrat茅gicamente buscando transformar los (d)efectos causados por la sociedad de la informaci贸n, conociendo sus posibilidades y haciendo que sus im谩genes funcionen como la 鈥渃onciencia鈥 de la TV y del cine comercial.
** Muchos sostienen que la tecnolog铆a y el desarrollo de las m谩quinas, al provenir de los centros hegem贸nicos industriales, se convierten en elementos dominadores de nuestra especificidad cultural, constituidos mediante experiencias de segunda mano en una transculturaci贸n de signo mercantil. Sin embargo, como un intento de revulsivo cr铆tico dentro del sistema, en estas artes se cultivan redes y espacios de representaci贸n capaces de nombrar con voz propia temas particulares y universales.
La interpretaci贸n formal y conceptual del video y los nuevos medios presenta numerosas cuestiones. La intersecci贸n entre arte, tecnolog铆a y comunicaci贸n permite a estas pr谩cticas la privilegiada capacidad de manifestar de una manera inmediata los intereses art铆sticos de nuestro tiempo asign谩ndoles un lugar reflexivo ubicado en las ant铆podas de la realidad interpretada seg煤n la TV o el cine, desde donde critica los patrones de la sociedad de consumo de la cual formara parte inicialmente. Para lograr sus fines, apelar谩 necesariamente a estrategias propias eliminando la representaci贸n que incluya la narraci贸n y el entretenimiento -cuestiones propias del lenguaje televisivo o f铆lmico- y valorando, sobre todo, los aspectos formales y auditivos del medio. Igualmente, el videoartista puede apropiarse de im谩genes del imaginario f铆lmico, televisivo, fotogr谩fico y de cualquier medio de comunicaci贸n para obtener un producto que necesariamente reflexionar谩 sobre sus fuentes.
** El video -como descendiente polimorfo de la fotograf铆a, del cine y la radio- enriquecido en los 煤ltimos a帽os por el desarrollo tecnol贸gico y la revoluci贸n digital y planteado como obra abierta al espectador, es una pr谩ctica relacional que privilegia la asociaci贸n y relaci贸n autor/p煤blico. Las instituciones y el mercado del arte han argumentado la existencia de una historia del videoarte, la cual determina su origen en torno a la obra de dos grandes creadores, figuras convertidas hoy en mitos: el coreano Nam June Paik (2) y el alem谩n Wolf Vostell (3), ambos vinculados al grupo art铆stico Fluxus. El videoarte, con sus formas antimercantiles, contestatarias y experimentales, inicia sus pasos a contramano de las instituciones (cadenas de comunicaci贸n, museos, galer铆as) desestabilizando conceptos tradicionales del arte. La incidencia del car谩cter procesual de la obra de video, as铆 como la participaci贸n del receptor, provoca la definitiva alteraci贸n del estatus vertical de su autonom铆a.
SOBRE EL ARTE DIGITAL Y EL NET.ART
** Las im谩genes de dise帽os, s铆ntesis e infograf铆as construidas mediante sistemas num茅ricos forman parte del arte digital, en el que el c谩lculo hace posible su realizaci贸n. La transmisi贸n simult谩nea entre las m谩quinas, debida a su eficiencia y velocidad, ha transformado profundamente la realidad. La actual tecnolog铆a digital permite la creaci贸n y manipulaci贸n de im谩genes planas mediante procedimientos tales como el software o el photoshop, los cuales pueden ser guardados en CD ROM para su visualizaci贸n en computadoras.
** El net.art es el arte producido desde y para Internet, en constante reelaboraci贸n de contenidos marcados por un sentido cr铆tico, sensible a la realidad social que aspira a una respuesta masiva. La interacci贸n y el di谩logo producidos desde el net.art persiguen la actitud de la conexi贸n y la navegaci贸n, siendo los artistas web activistas que reflexionan te贸rica o est茅ticamente. En este sentido, Internet es un lugar p煤blico de relacionamiento entre personas a trav茅s de m谩quinas y funciona como un sistema rizom谩tico de ra铆ces interconectadas (4).
FICHA DE LA MUESTRA VIDEOTRAMA
Artistas participantes: Ana Ayala,/ Claudia Casarino,/ Gabriela Zuccolillo,/ Paz Encina,/ Fredi Casco,/ Christian Ceuppens, Ricardo Migliorisi,/ Marcos Ben铆tez, Margarita Morselli,/ Fernando Amengual, Juanchi Franco,/ Osvaldo Salerno,/ Daniel Milessi,/ Pedro Barrail,/ Clare Goodwin,/ Tamara Migelson,/ Justin Frizza,/ Sociedad Paral谩ctica,/ Gabriel Brizuela./ Curador: Fernando Moure
EJES TEM脕TICOS Y ARGUMENTALES DE LA CURATOR脥A:
** Este proyecto incluye la recopilaci贸n, archivo y muestra de la producci贸n reciente de videoarte y nuevos medios reunidos en una exposici贸n que comprende dos d茅cadas de creaci贸n en Paraguay: entre 1984 y 2004. La muestra colectiva agrup贸 a veintid贸s artistas e integr贸 diversas versiones del videoarte, en sus categor铆as monocanal, objetual e instalacionista, as铆 como la inscripci贸n de nuevos formatos tecnol贸gicos, como el arte digital y sus derivados.
** Fecha de realizaci贸n de la muestra: 18 de noviembre al 10 de diciembre, 2004.
** Lugar: Centro Cultural de Espa帽a Juan de Salazar, Asunci贸n.
** http//: www.asuanima.net
LAS OBRAS Y LOS ARTISTAS
** La muestra Videotrama tuvo como objetivo la nivelaci贸n del formato video y otras formas de subjetividad art铆stica, as铆 como el inicio de un proyecto de memoria y rescate del videoarte paraguayo.
** Empleando un recorte parcial, esta investigaci贸n te贸rica y la muestra realizada en Asunci贸n se inicia a partir del a帽o 1984, con las obras Autorretrato y Brigitta von Scharkoppen en el Jard铆n de las Delicias II de los pioneros Margarita Morselli y Ricardo Migliorisi, respectivamente; este 煤ltimo, con antecedentes en el arte audiovisual que se remontan al a帽o 1968 5. El car谩cter variado de las obras reunidas es un claro indicio de la amplitud de intenciones y actitudes que expresan estos creadores, y resulta en un vivo inter茅s por diferentes asuntos y significados que pueden ser comprendidos en el siguiente esquema interpretativo que vertebra esta curador铆a.
1. CONSTRUYENDO IDENTIDAD. CUESTIONES DE LA SUBJETIVIDAD Y EL TERRITORIO
** En este amplio espacio pueden ubicarse los trabajos que giran en torno a relatos conformadores de la identidad y toman como base circunstancias biogr谩ficas individuales o colectivas comprendidas en dos ejes. Un numeroso grupo de obras explora la personalidad y la subjetividad dentro de po茅ticas del sujeto; mientras otras buscan describir ambientes locales mediante aproximaciones al rostro popular del Paraguay o la ciudad de Asunci贸n.
A) AUTORRETRATOS DE LA CONTINGENCIA
** Una fuerte atenci贸n en la construcci贸n del sujeto, en un acento de repliegue hacia la intimidad y el universo privado, marca estas obras de obvio car谩cter universal o general. La autorrepresentaci贸n de los artistas caracteriza estas creaciones, en una aparentemente primera actitud de conocimiento y afirmaci贸n del medio que toma como objeto de representaci贸n al propio autor.
** El uso del video con fines narcisistas y formalistas, advertible en estos casos, es consonante con la inflaci贸n del sujeto en la pr谩ctica art铆stica contempor谩nea. Asumiendo que la identidad es una construcci贸n cultural, social y del lenguaje, estos videos pretenden obtener conocimiento y exploraci贸n en torno a la subjetividad.
路聽聽聽聽聽聽聽聽 MARGARITA MORSELLI/ LA ASCENSI脫N
路聽聽聽聽聽聽聽聽 RICARDO MIGLIORISI/ PSICOIDENTIDADES
ANA AYALA Y FREDI CASCO/ FICCIONES PERIF脡RICAS
** De la autor铆a de este t谩ndem creativo es la obra VIDEOPAT脥A DOM脡STICA (1999). Integrada por dos videos, cada uno filma un relato extra帽o y s贸rdido que deviene el retrato de una pareja que se帽ala los arquetipos de los roles femenino y masculino. Esta situaci贸n formal es traducida en el montaje de dos monitores enfrentados que emiten por separado la captaci贸n de la realidad de cada uno de los autores. Ambos relatos son independientes, pues dan cuenta de percepciones diferentes, pero tienen en com煤n una est茅tica dada por una imagen 鈥渂arata鈥 y de baja calidad, con caracter铆sticas como la ralentizaci贸n del tiempo y el uso de la c谩mara en mano que captura planos en movimiento. El video 鈥渕asculino鈥 toma como ambiente las calles de una Asunci贸n sopor铆fera en horas de la siesta, recorridas cansinamente en un autom贸vil, hasta llegar a la casa; el 鈥渇emenino鈥, por su parte, registra el universo estereotipado del hogar, como la cocina, la TV, el jard铆n, o actividades cotidianas, como el embellecimiento de las u帽as. El encuentro se resuelve en una escena que parodia una telenovela mediante la presentaci贸n de forcejeos y negativas de la ama de casa, hasta que finalmente ambos culminan en el lecho matrimonial (8).
路聽聽聽聽聽聽聽聽 MARCOS BEN脥TEZ/ UNA CARTA NECESARIA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 CLAUDIA CASARINO/ BIOGRAF脥A DEL CUERPO
路聽聽聽聽聽聽聽聽 OSVALDO SALERNO/ ESCRITURA SECRETA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 GABRIELA ZUCCOLILLO/ MEMORIA DOM脡STICA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 TAMARA MIGELSON/ OBJETIVO: FELICIDAD
路聽聽聽聽聽聽聽聽 GABRIEL BRIZUELA/ HUMANA CONTRADICCI脫N
B) ESCENARIOS LOCALES
路聽聽聽聽聽聽聽聽 PAZ ENCINA/ EL AURA DE LA HAMACA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 PEDRO BARRAIL/ RETRATO NACIONAL
路聽聽聽聽聽聽聽聽 FREDI CASCO/ PESEBRE VIRTUAL
路聽聽聽聽聽聽聽聽 SOCIEDAD PARAL脕CTICA/ F脕BULAS EN LA RED
路聽聽聽聽聽聽聽聽 CHRISTIAN CEUPPENS/ UNA (Y OTRA) CIUDAD
路聽聽聽聽聽聽聽聽 DANIEL MILESSI/ EL 脕NGEL EXTERMINADOR
2. CR脥TICA A LOS MEDIOS
** Seguir los restos del programa de las vanguardias radicales del siglo XX motiva a algunos artistas a iniciar un combate desde y con el video desplegando una actividad cr铆tica e ir贸nica. Las siguientes obras acent煤an cierto sentido de malestar y de cr铆tica a la sociedad y a los medios de comunicaci贸n, hoy exagerados por la saturaci贸n medi谩tica de la televisi贸n, la radio, Internet, telefon铆a, etc. Resueltas mediante estrategias par贸dicas, estos materiales comentan la gloria incierta del tecnicismo y del capitalismo tard铆o.
路聽聽聽聽聽聽聽聽 BETTINA BRIZUELA/ NAVIDAD SINIESTRA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 JUANCHI FRANCO/ VIDEOSINFON脥A URBANA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 FERNANDO AMENGUAL/ SATURACI脫N GLOBALIZADA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 CLARE GOODWIN/ TV BASURA
路聽聽聽聽聽聽聽聽 JUSTIN FRIZZA/ DESENCUENTROS, O SOBRE LO REAL Y LO VIRTUAL
NOTAS
1. Sobre este punto, las observaciones del te贸rico Juan Acha resultan de inter茅s. 鈥淟a televisi贸n constituye el m谩s eficaz procedimiento tecnol贸gico para registrar y almacenar, reproducir y telecomunicar im谩genes audiovisuales y a color... El videoarte se propone contrarrestar los efectos nocivos de la televisi贸n, pero sin posibilidad de llegar a las mayor铆as demogr谩ficas, que son las consumidoras de la TV y las receptoras de sus efectos nocivos, porque el video no tiene acceso a la iconosfera ocupada y reglamentada por la TV comercial y oficial. Al video no le queda otra cosa que asumir la marginalidad de que es objeto todo sistema de producci贸n cultural verdaderamente innovador y poseedor de un sentido cr铆tico radical. Como resultado, el video presenta proposiciones correctivas o innovadoras, cuya lectura y aceptaci贸n son inevitablemente minoritarias, aparte de contravenir h谩bitos mayoritarios鈥.
Juan Acha. Arte y sociedad: el producto art铆stico y su estructura, Edit. Fondo de Cultura Econ贸mica, M茅xico, 1979, p. 178-179.
2. Nam Jum Paik (1932). Artista y m煤sico coreano-nortemericano. Pionero del videoarte, son c茅lebres sus trabajos con fuerte sentido ut贸pico que reflexionan acerca de los medios de comunicaci贸n de masas y la vida contempor谩nea. Algunas de sus famosas obras realizadas con videos, televisiones y objetos son TV Buda, TV Zen, Garden, entre otras.
3. Wolf Vostell (1932-1998). Artista alem谩n que realiz贸 obras en video y tecnolog铆a con fines cr铆ticos hacia los mass media. De 1959 data el primer cuadro conocido en el que se introduce un aparato de TV; sus obras comprenden instalaciones, ambientaciones, objetos, en los que introduce elementos de la cultura t茅cnica y medi谩tica, en una est茅tica pr贸xima al nuevo realismo y al arte pop.
4. Internet, con poco m谩s de quince a帽os de historia, cuenta en el Paraguay apenas con el 2 % de la poblaci贸n paraguaya conectada, sobre 6.500.000 habitantes.
5. Sobre estos antecedentes, podemos referirnos al taller de arte de Cira Moscarda (vigente desde 1962 hasta 1982), donde se realizaron algunas experiencias f铆lmicas experimentales. En torno a estas inquietudes se reconocen los nombres de Juan M. Prieto, Bernardo Krasniansky, Ricardo Migliorisi, Jorge Nasta, entre otros. Prieto realiz贸 filmaciones en s煤per 8 y video durante la segunda mitad de los 麓60 y los 麓70. Krasniansky realiz贸, hasta su partida del Paraguay en 1971, los videos Fenomenum y Papeles, los cuales forman parte del acervo del CAYC (Centro de Arte y Comunicaci贸n) de Buenos Aires desde 1972.
6. Margarita Morselli (Asunci贸n, 1952). Pintora y m煤sica. Autora de dos videos: el primero, Autorretrato (1984), realizado en ocasi贸n del d茅cimo aniversario de la galer铆a Arte-Sanos, fue seleccionado para representar al Paraguay en la Bienal de S芒o Paulo de 1985 y en la muestra Los Argumentos (2002). El segundo, Somos (1992), registra la identidad local resumi茅ndola en el s铆mbolo del sombrero, cual met谩fora de roles arquet铆picos del hombre paraguayo (campesino, militar).
7. Ricardo Migliorisi (Asunci贸n, 1951). Pintor con inter茅s en el audiovisual desde 1968, a帽o en que realiz贸 Jayne hasta el asco, en formato cine (junto a Bernardo Krasniansky y Cira Moscarda). Este trabajo, exhibido en la Galer铆a Atl谩ntica, ten铆a casi 90 minutos de duraci贸n; recurr铆a a un imaginario fant谩stico, con influencias de la cultura pop y psicod茅lica (el material ha sido destruido). Tambi茅n el audiovisual Brigitta von Scharkoppen (1984), del que quedan fragmentos; realizado en formato cine, junto a Juan Carlos Maneglia, es una parodia de la locura y el drama de la condici贸n humana. Por su parte, el videoarte El gusto de la mirada (2000) ha sido exhibido en la muestra Estampa (Madrid, 2001) y en el Festival BAC (Barcelona, 2003).
8. El trabajo de Fredi Casco (Asunci贸n, 1967) incide en una l铆nea que hace un uso cr铆tico y 鈥渓ow tech鈥 de las tecnolog铆as cuestionando la fascinaci贸n popular ante los medios de comunicaci贸n. Estas obras orientan una mirada hacia el contexto latinoamericano, en una est茅tica decididamente 鈥減erif茅rica鈥, indicada en el uso alternativo y barato de elementos e im谩genes. Otra videoinstalaci贸n de este artista es Paraguay Beach Park 2.0 (2000), una parodia de la condici贸n mediterr谩nea del pa铆s; esta obra obtuvo el premio Jacinto Rivero, instituido por Faro para las Artes.
9. Marcos Ben铆tez (Asunci贸n, 1975). Otro trabajo de este artista es Luci茅rnagas a ras del piso (videoinstalaci贸n, 1998), concebida como un espacio delimitado por paredes de pl谩stico negro. Las primeras y lentas im谩genes proyectadas en el suelo remiten a abstracciones que van cobrando lentamente sentido figurativo hasta que el escenario se vuelve reconocible: un vertedero de basura, con trabajadores-recicladores iluminados con linternas.
10. Claudia Casarino (Asunci贸n, 1974). Citando el cuerpo como rasgo de identidad, el motivo de su autorrepresentaci贸n es explorado tambi茅n en la imagen en movimiento. Otras obras en video de Casarino son: Essence d麓artiste (2002), y las instalaciones La jaula (2003) y Neither a goddess, nor a queen (Lipstick) (2004); esta 煤ltima, en serie.
11. Osvaldo Salerno (Asunci贸n, 1952). El video El 谩lbum fue realizado en el a帽o 2000.
12. Gabriela Zuccolillo (Asunci贸n, 1967). Paisajes de la memoria (2003) forma parte originalmente de una serie fotogr谩fica; fue llevada al video mediante la edici贸n del movimiento de algunos de sus im谩genes. La autora ha realizado otros registros audiovisuales de corte experimental: unos en 谩mbitos p煤blicos (paisajes de la ciudad, nocturnos, tempestades); otros, en la intimidad dom茅stica (interiores, mascotas, etc.).
13. Tamara Migelson (Comodoro Rivadavia, Argentina, 1962). Artista, dise帽adora gr谩fica y de sitios de Internet.
14. Gabriel Brizuela Santom茅. (Asunci贸n, 1962). Promotor del arte paraguayo en la red a trav茅s del sitio www.museodeartedigital 聽(M.A.D.), un portal donde obra una relaci贸n de algunos artistas contempor谩neos.
15. Paz Encina (Asunci贸n, 1977). Realizadora y directora cinematogr谩fica del largometraje Hamaca paraguaya (2006), 贸pera prima premiada por la FEPRISCI del Festival de Cannes, y de varios cortometrajes de videoarte y ficci贸n. Hamaca Paraguaya tiene un proceso de cortometraje (1999) y de videoinstalaci贸n (2000).
16. Pedro Barrail (Asuncion, 1964). Arquitecto, artista. Obtuvo con el videoarte La cocina de Josefina un premio en el 2003 otorgado por el Banco Interamericano de Desarrollo (BID), en Washington, EE.UU.
17. Christian Ceuppens. (Asunci贸n, 1965). Artista, arquitecto y autor de videoinstalaciones de varios canales. Una de ellas, Sin t铆tulo (2000) fue presentada en Casa de las Artes-Hotel Italia.
18. Daniel Milessi (Asunci贸n, 1976). Artista, dise帽ador. Autor de la animaci贸n Yasurur煤 Soror贸 (2003), 2潞 premio del Sal贸n de Arte La Naci贸n, obra que alude a contenidos hist贸rico-sociales locales, fusionada con intereses en los medios electr贸nicos.
19. Bettina Brizuela (Asunci贸n, 1969). Los imaginarios dom茅sticos y populares parecieran animar otros videos de corte experimental de esta artista, en una l铆nea pr贸xima al absurdo, como en el video en que registra fren茅ticamente un di谩logo intenso y psic贸tico sostenido entre sillas; el mismo funciona como metonimia de las relaciones humanas.
20. Juanchi Franco (Asunci贸n, 1978). Autor de varios trabajos experimentales y de animaci贸n, de intenso sentido cuestionador, representados generalmente mediante alegor铆as cr铆pticas, como Me ven, me veo (video, 2003), Videoartista paraguayo y Bola de disco (videos, 2003).
21. Fernando Amengual (C贸rdoba, Argentina, 1962). Artista, dise帽ador. La instalaci贸n La ley de la selva fue elaborada en un proceso colectivo, junto a alumnos de Inform谩tica de la Universidad Cat贸lica; el trabajo result贸 un software sensible al movimiento de los visitantes, quienes activaban sonidos provenientes de la TV.
22. Clare Goodwin. Artista inglesa, desarroll贸 esta obra objetual (no contiene elementos audiovisuales) con residuos obtenidos del consumo.
23. Justin Frizza (Asunci贸n, 1970). Artista, dise帽ador gr谩fico y audiovisual. Estudi贸 con Cira Moscarda. Vive y trabaja en California (U.S.A.) desde 1996.
Publicado por Fernando Moure
http://videoarteparaguay.blogspot.com/2007/09/videotrama-videoarte-y-nuevos-medios-en.html
VIDEO ARTE PARAGUAY AM脡RICAS Y M脕S ALL脕鈥
** Este espacio est谩 pensado para visibilizar la creaci贸n audiovisual con acento art铆stico producida principalmente en Paraguay, Am茅rica Latina, as铆 como otros casos mundiales. Los contenidos incluyen noticias sobre campos del videoarte, el cine, trabajos experimentales, documentales y ficciones, as铆 como expresiones del arte digital. Este blog alienta a otras voces para formar una zona de di谩logo y encuentro.
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