sin título/JESÚS RUIZ NESTOSA/ Asunción, setiembre, 2002.
** Incluso para países que no utilizan el sistema decimal, hay períodos de tiempo que resaltan significativos, como los lustros (cinco años), las décadas (diez ), los siglos (cien), etcétera. Con mayor razón aún para quienes utilizamos este sistema tan cómodo como es dividir las cosas en decenas, centenas, millares. Esto viene a cuento porque este año Michael Burt recuerda los cuarenta años de sus primeras obras pictóricas. Algunas de ellas se han perdido. Otras, como esa "ventana fracturada" que cuelga de una de las paredes de su casa, recuerdan aquellos primeros pasos. Pero vale la pena detenerse en esa obra, ya que en ella están presentes muchos elementos que desarrollará más tarde en las diferentes etapas por las cuales pasó su trabajo. El tema está lo suficientemente diluido como para preceder a las obras de carácter abstracto que realizó a mediados de los años sesenta. También están presentes algunos de los elementos geométricos que desarrolló a fines de los sesenta, recurriendo principalmente al azul y al negro sobre fondos blancos planos. Y, por último, está el tema de la arquitectura que, después de todo, es el reflejo de su propia profesión.
** Viendo la obra en perspectiva y los períodos por los cuales atravesó, este último -dedicado a sus casas coloniales fantasmales, de colores puros, planos- es el que más tiempo ha desarrollado. De tal modo recoge un aspecto de una ciudad que va desapareciendo: las antiguas casas coloniales como la "Casa de la Independencia" y algunas otras de Asunción y de sus alrededores, o bien la mal llamada arquitectura colonial como el Palacio de Gobierno, la Estación del Ferrocarril y el antiguo Hotel Colonial (hoy convertido en banco), además de una numerosa serie de fachadas de iglesias en pequeño formato, se convierten en una suerte de catálogo urbano que, debido a la construcción de la ciudad, hoy se vuelve difícil de rastrear. Osvaldo González Real, ya en 1986 había puesto de resalto esta situación cuando escribía: "En la reciente obra de Michael Burt el color va devorando, cada vez más, la arquitectura de casas y templos. La intemporalidad y el olvido amenazan, constantemente, hacer de estas construcciones polvo y ruinas fantasmales. Es solo por el color que viven y se defienden contra la desidia del tiempo". Los espacios urbanos están alterados a través de deformaciones que, en muchas oportunidades, parecen ser el producto de una lente anamórfica a través de la cual se alteran la verticales, se tuercen las horizontales y las perspectivas se alteran en puntos de fuga exagerados e irreales. Evidentemente que, dentro de este mundo, no cabe la presencia humana.
** De allí la soledad de sus calles, de sus edificios de ventanas cerradas. Sólo de vez en cuando una luz, atrás de los cristales, parece insinuar que allí hay alguien adentro, alguien que encendió una lámpara, alguien que se resguarda de aquellos espacios vacíos. Borja Loma se detuvo justamente en este aspecto al escribir, en 1999: “A mi juicio, lo trascendente de su pintura está vinculado al hombre, al creador, superando sus circunstancias más inmediatas, que en el caso de Burt son la preocupación por el hecho estético paraguayo, por un lado, y su condición de arquitecto, que interviene decisivamente, por ejemplo, en su inquietante interpretación de la ley de la perspectiva renacentista, por otro". Independientemente a estas interpretaciones, las de González Real o las de Borja Loma, lo importante de esta ocasión es poder ver los caminos que siguió el artista durante estos cuarenta años, desde el propio punto de partida ("Ventana fracturada") a sus obras más recientes. Cuarenta años de trayectoria para alcanzar tales resultados.
Fuente: MICHAEL BURT. Edición ADRIANA ALMADA - Fotografía: JUAN CARLOS MEZA, HERIB DUARTE y MIGUEL LÓPEZ. Editado con el apoyo del FONDEC, Asunción-Paraguay, 2007.
