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Presentación de la exposición

WILLIAM RIQUELME Y SU MUNDO

Sala de exposiciones temporales

Centro Cultural de la República EL CABILDO

AÑO 2006

28 de noviembre del 2006

Asunción-Paraguay

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WILLIAM RIQUELME

40 años con el arte y la moda

Esta muestra incluye trajes, vestidos, corbatas, camisas y otras prendas.

Diseños exclusivos para personalidades.

Muestra en vivo. Moda William Riquelme.

Pintura actual, dibujos y collage.

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WILLIAM RIQUELME

** Nació en Asunción, Paraguay, en 1944.

** Lo atraen en su infancia los dibujos que ve a diario producirse en la agencia publicitaria de su padre. Allí comienza en las noches a producir sus primeras líneas que lo llevan después a su presente obra artística. Se inicia pintando abstractos con témperas y esmaltes sobre cartones y telas.

** Su apertura al arte moderno se inicia con sus viajes a la Argentina en donde lo atrae la corriente que estalla en Buenos Aires en la década de los 60 en el Instituto Torcuato Di Tella con el crítico Jorge Romero Brest.

** William Riquelme, con el correr del tiempo, participó en varios cursos y seminarios sobre artes visuales, tanto en el Paraguay como en el extranjero.

** En los años 90, crea el espacio "La Placita de Ayolas", centro cultural, político y social de mucha relevancia en aquella época en que nació la nueva democracia.

** William además de exponer en distintos Centros Culturales de toda la República participó en varias bienales latinoamericanas como las de San Pablo y Córdoba.

** Participó en el 2° Congreso Latinoamericano de la Publicidad, México D. F. En la IX Muestra Internacional de Blanco y Negro. Lugano, Italia. En la exposición “Imágenes de América Latina" en Francia.

** Integró la exposición colectiva en la Unión Panamericana en Washington, EE.UU. y en la Muestra de Arte Paraguayo en Londres, Inglaterra. Así como en la Bienal Latinoamericana del Papel en Buenos Aires Argentina.

Participó en el Premio "Manuel Scorsa" en Bruselas, Bélgica. En el concurso "Rubén Dario" en Managua, Nicaragua y en el Premio "Míró" en Barcelona, España.

** Obtuvo en el año 1964 el Primer Premio "John F. Kennedy" otorgado por el Centro Cultural Paraguayo Americano en Asunción, Paraguay. Recibe la mención de honor con la delegación paraguaya que participó de la Muestra Internacional de Arte en Montecarlo, Mónaco y en el año 1965 gana el Primer Premio “Tayí� en Asunción, Paraguay.

** Livio Abramo se refiere al artista en los siguientes términos: "... William Riquelme ha sido siempre un artista que ha sabido fundir en sus pinturas la fuerza expresiva del arte informal con un agudo sentido de refinamiento estético".

** “... En esta expedición al universo de la línea, William Riquelme nos enseña, con gran aplomo gráfico, su actividad más íntima y secreta en el poderoso impacto de la simplicidad plástica de sus figuras: cabriolas rítmicas sobre el papel. Mirada crítica que apuesta a favor de la salvación de la imagen; imagen que se afana en retener su poder comunicante y no viciarse por el cansancio de un lenguaje diluido y carente de significado, para encontrar hechos nuevos derivados de formas originales de repensar el mundo." - LULY CODAS, Crítica de arte

** La obra de William Riquelme: Ya hemos hablado varias veces de la impredecible e insólita obra de William Riquelme. Su obra es polifacética y a la vez única. La imaginación desbordante y la sensualidad de sus líneas nos llevan a interpretar sus dibujos y pinturas como manifestaciones plásticas de un inconsciente rico en elementos lúdicos en constante metamorfosis. En efecto, él juega permanentemente con sus personajes que se escabullen de la censura e ingresan en la realidad desde planos subyacentes, desde mundos subterráneos. Las figuras -casi grotescas- que se contorsionan como amebas en un flujo de energías oníricas nos recuerdan las "máquinas deseantes" que se acoplan entre sí.

La vida diaria supone una represión constante de nuestros impulsos primigenios. A través del arte podemos liberar esas fuerzas que pululan en la profundidad de nuestro ser y convertirlas en obras que exorcizan las pesadillas como en el caso deArtaud. Este acoplamiento de formas que observamos en las escenas creadas por William son seres fragmentados, en poses inverosímiles: especie de parodia de nuestra condición humana. La ironía que destilan estos homúnculos manifiestan una crítica solapada a la vida cotidiana. Ya Duchamp nos había hablado de esta posibilidad por medio del arte. Estos seres, casi astrales -de ductilidad asombrosa- se mueven en un espacio sin tiempo, ajenos a las leyes de este mundo. Permanecen impasibles como metáforas de lo absurdo.

La amplia trayectoria de William incluye -además de los dibujos-una ingente obra pictórica. Aquí, el pintor se manifiesta tan virtuoso como el dibujante. Su comienzo tuvo lugar ya en la época del Los Novísimos, en la década de los 60, cuando juntamente con otrosjóvenes pintores estableció una nueva tendencia dentro de la historia de la plástica paraguaya. En aquel entonces William incursiono en el Informalismo, corriente de vanguardia en el Arte Contemporáneo. Esta forma del expresionismo abstracto utilizaba la pintura sintética y el chorreado de la pintura como rechazo hacia las corrientes en boga en nuestro medio. En este contexto William experimentó con todo tipo de medios incluyendo su amplio conocimiento de las técnicas de publicidad.

En esta suerte de "retrospectiva" de su producción estética podemos apreciar sus telas gigantes herederas del Arte Pop que representan imponentes rostros que nos contemplan como máscaras desde otra dimensión y se manifiestan con un fuerte cromatismo de tinte expresionista. Su monumentalidad impresiona al espectador que se siente sorprendido ante la fuerza de su mirada. El artista logra así imponernos un mundo alucinante de su propia invención. - OSVALDO GONZ�LEZ REAL, Curador de la Muestra/ Miembro de la AICA

 

 

 

 

 

 

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