MESITEROS
Por JAVIER RODRÍGUEZ ALCALÁ
(Montaje –obviamente “falsificado” – desde Nicolás Bourriau,
quien a su vez cita a Karl Marx y Guy Debord).
‘Post producción’ es un término técnico utilizado en el mundo de la televisión, el cine y el video. Designa procesos efectuados sobre un material grabado: el montaje, la inclusión de otras fuentes visuales o sonoras, el subtitulado, las voces en off, los efectos especiales (…) (Como actividad) ligada al mundo de los servicios y del reciclaje, la Post producción pertenece pues al sector terciario, opuesto al sector industrial o agrícola -de producción de materias en bruto- (…)
(Trabaja) con objetos que ya están circulando en el mercado cultural (…) Las nociones de originalidad (estar en el origen de…) e incluso de creación (hacer a partir de la nada) se difuminan (…) en este nuevo paisaje cultural signado por las figuras del DJ y el programador.
La diferencia entre (las obras producidas a partir de objetos existentes) y las que se producen ex –nihilo, es la que percibe Karl Marx en La ideología Alemana entre los ‘instrumentos de producción naturales y los creados por la civilización’. En el primer caso, los individuos están subordinados a la naturaleza. En el segundo caso están en relación con ‘un producto del trabajo’, es decir, con el capital, mezcla de labor acumulada e instrumentos de producción. Entonces, ‘no se mantienen unidos sino por el intercambio’, un comercio humano encarnado por un tercer término: el dinero
El arte del siglo XX se desarrolla siguiendo un esquema análogo. Cuando Duchamp expone en 1914 un portabotellas y utiliza como ‘instrumento de producción’ un objeto fabricado en serie, traslada a la esfera del arte el proceso capitalista de producción (trabajar a partir del trabajo acumulado) basando el papel del artista en el mundo de los intercambios: se emparenta de pronto con el comerciante cuyo trabajo consiste en desplazar un producto de un sitio a otro. Así, un producto no se volvería realmente un producto sino en el acto del consumo, puesto que ‘una casa deshabitada no es de hecho una casa’ (…)
En su conjunto, la herencia literaria y artística de la humanidad debe ser utilizada con fines de propaganda partidaria(…) Todos los elementos tomados de cualquier parte pueden ser objeto de nuevos abordajes (…) Todo puede servir. Es obvio que no solamente podemos corregir una obra o integrar diferentes fragmentos de obras perimidas dentro de una nueva, sino también cambiar el sentido de esos fragmentos y alterar de todas las maneras que se consideren buenas lo que los imbéciles se obstinan en llamar citas. La tarea que propone (la desviación/ infiltración debordiana) consiste en erradicar con herramientas tomadas del léxico moderno la mediocridad de una (cotidianeidad) alienada, ante la cual la obra cumple la función de pantalla (o de premio consuelo), puesto que no representa más que la materialización de una falta. Es curioso(…) observar cuan semejante es la condena situacionista de la obra de arte a la concepción psicoanalítica que ve en la obra la sublimación de un deseo irrealizado. ** (‘no hay que buscar sentido sino en el uso’) Utilizar un producto es a veces traicionar su concepto; y el acto de leer, de comprar, de contemplar una obra de arte o mirar un film significa también saber desviarlos: el uso es un acto de micropiratería, el grado cero de la Post producción.
ÍNDICE
06 EDITORIAL
08 PROGRAMA DE ACTIVIDADES
13 MIRADAS PARTICULARES
25 FOTOGRAFIAR EL PAISAJE (FOTOGRAFÍAS DE JEAN-PIERRE FAVREAU)
32 UMA OUTRA CIDADE (FOTOGRAFÍAS DE IATÃ CANNABRAVA)
38 EL VALOR DEL MOMENTO (FOTOGRAFÍAS DE THE ASSOCIATED PRESS)
44 ASUNCIÓN, DOCUMENTOS RECIENTES
60 TERRA EN TRANCE (FOTOGRAFÍAS DE MANUEL VILARIÑO)
67 MAR DEL PLATA (FOTOGRAFÍAS DE ATAÚLFO PÉREZ AZNAR)
74 EN NEGRO Y BLANCO (FOTOGRAFÍAS DEL CORDOBAZO AL JUICIO A LAS JUNTAS) .
LA FOTOGRAFÍA COMO CONSTRUCCIÓN DE REALIDAD
Por Fredi Casco
Entre las tantas consecuencias que tuvo para nuestra cultura la herencia del encierro, la prolongada dictadura y la posteriormente confusa transición a la democracia, se encuentran la falta de visibilidad, el aislamiento, la lenta madurez y la relativa escasez de las prácticas simbólicas y artísticas en Paraguay.
Una de las principales afectadas en esta historia ha sido la fotografía, y más precisamente, la fotografía de autor. De hecho, hasta no hace demasiado tiempo atrás, el concepto de autoría en fotografía era prácticamente irrelevante o al menos extraño, pues hasta los propios fotógrafos se consideraban a sí mismos como simples operadores de una técnica, en algunos casos como artesanos de un oficio –paradójicamente frente a uno de los más importantes hallazgos tecnológicos de los tiempos modernos-, o que la fotografía no estaba capacitada para decir más de lo que mostraba, y que la única función del fotógrafo era la de oficiar como una especie de “médium” entre la realidad y el espectador mediato. Cualquier relación entre artista y fotógrafo era pura coincidencia. A veces, incluso una indeseable coincidencia.
Muchas de estas cuestiones tuvieron su razón de ser, en primer lugar, porque la noción de autor implicaba la aceptación general de un “individuo creador de sentido”, alguien que valiéndose de un determinado lenguaje, pudiera realizar un análisis o una construcción crítica de la realidad. En segundo término, porque una fotografía también tiene esa inusual capacidad de convertirse en huella del acontecimiento, en vestigio de lo real (1). En consecuencia, la combinación de estos dos elementos constituía un peligroso instrumento de reflexión y, por lo tanto, acérrimo enemigo de cualquier proyecto totalitario o que no contemplara en su seno la diferencia, pero sobre todo en aquellos –como en nuestro caso– donde la mediocridad y la ignorancia se habían evidenciado desde el inicio como sus principales aliados.
En ese contexto poco propicio para las prácticas estéticas más reflexivas, entre fines de los setenta y mediados de los noventa fue consolidándose a duras penas una escena –a veces dispersa– de la fotografía documental de autor (2) en Paraguay, al margen de la cultura oficial e incluso de las élites culturales (3).
Por lo tanto, el desarrollo de la fotografía –descontando obviamente su uso comercial y aficionado– quedó prácticamente relegado al ámbito del fotoperiodismo, desde donde un puñado de documentalistas impulsó, casi por cuenta propia, una mirada más reflexiva y crítica de la realidad paraguaya. Esto al menos fue así hasta mediados de la década del noventa, cuando algunos jóvenes provenientes principalmente de las artes plásticas también encontraron en este lenguaje un amplio potencial expresivo.
Estos antecedentes, sumados a la consolidación definitiva de la fotografía en los circuitos del arte contemporáneo y la democratización que vendría de la mano con la tecnología digital, sirvieron para que finalmente la fotografía en Paraguay alcanzara, recién a principios del presente siglo, el lugar y la difusión que se merecía (4).
Ahora vamos a lo que nos compete. El Ojo Salvaje, tiene su origen en los talleres de ensayo fotográfico –y las posteriores exposiciones de los trabajos– coordinados por Jorge Sáenz desde el año 2003 (5). Lo interesante de este proyecto, es que desde el principio aglutinó a personas con diversos intereses en la fotografía –desde fotógrafos profesionales, artistas plásticos, hasta aficionados– lo que proveyó al taller de una rica base de prácticas y discusiones en torno al medio. ** En el año 2007, las habituales exposiciones de los ensayos tuvieron un súbito cambio de escala, al ampliar la participación a otros fotógrafos invitados de Paraguay y Argentina que no habían participado previamente del taller. La exposición se llamó Click, Fotografía de autor en Paraguay, y tuvo lugar en el Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera, ocupando varias salas simultáneamente y ofreciendo actividades paralelas como charlas y proyecciones de trabajos concebidos para ser exhibidos en ese formato.
La experiencia resultó tan estimulante que seguidamente se pensó, no sólo en darle continuidad a este tipo de evento, sino además en arriesgarse a proponer un proyecto mucho más ambicioso: un “mes de la fotografía”.
Para que este sueño pudiera hacerse realidad, durante varios meses recorrimos embajadas y centros culturales solicitando colaboraciones y auspicios, sobre todo para posibilitar la venida de autores y exposiciones de otros países. Felizmente encontramos un eco favorable en las embajadas de Francia, Alemania, Argentina y Brasil, además de los centros culturales Juan de Salazar (España), Centro Cultural de la República El Cabildo, Instituto Cultural Paraguayo-Alemán, Centro Cultural Paraguayo-Americano, CAV/Museo del Barro, Fundación Migliorisi, la galería Larissa Jiménez y de nuevo, el Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera. Sin la ayuda de estas embajadas, centros y espacios culturales, hubiese sido impensable la experiencia del primer Mes de la fotografía en Paraguay. Así como también hubiese sido impensable realizar las dos ambiciosas publicaciones que lanzamos con este evento sin la valiosa participación del FONDEC, cuyos directivos vieron en el proyecto editorial de El Ojo Salvaje la posibilidad de documentar y difundir los resultados de los trabajos y las exposiciones que durante un mes harán de Asunción un centro de la fotografía contemporánea.
En tal sentido, el presente catálogo –que pretende ser el “número cero” de una futura revista de fotografía– y el libro Asunción, documentos recientes, demuestran que a casi 170 años de su aparición, la fotografía se ha establecido –pese a quien pese– como uno de los lenguajes más potentes a la hora de reflexionar sobre el mundo y los acontecimientos que lo configuran. Para culminar, quisiera agregar que El Ojo Salvaje, Mes de la Fotografía en Paraguay recientemente fue invitado a participar en el primer Encuentro de Festivales Latinoamericanos de Fotografía (6), con la participación de directores de más de quince festivales de toda Latinoamérica, y donde se ha resuelto, entre otras cosas: crear una red de festivales a lo largo de todo el continente, establecer sistemas de colaboración entre festivales y encontrarse todos los años para discutir sobre cuestiones en torno al estado y difusión de la fotografía en Latinoamérica.
La participación de Paraguay en este tipo de encuentros fortalecerá no sólo la difusión internacional de nuestra fotografía de autor, sino también posibilitará la ampliación de la participación de autores extranjeros en las actividades relacionadas a la fotografía que tenemos planeado organizar en los próximos años.
A todos los que nos han dado una mano para realizar este evento sin precedentes, así como también a aquellas personas e instituciones que han depositado su confianza en nosotros, les estamos profundamente agradecidos.
Septiembre de 2008
1 No obstante, una fotografía nunca es la copia fiel de los hechos -como a veces nos quieren hacer creer-, así como una huella en la selva solo nos da una idea aproximada del animal o el vestigio de un templo sólo permite conjeturar acerca de la civilización que lo edificó.
2 Tomo la distinción que hace Ataúlfo Pérez Aznar entre “fotografía de autor” y “fotografía documental de autor”, porque la primera definición englobaría también aquellas prácticas fotográficas no estrictamente documentales, como la utilización por parte del llamado arte contemporáneo, que en Paraguay aparecería recién entre mediados y fines de los noventa.
3 Cabe destacar en los años ochenta los esfuerzos realizados por Jesús Ruiz Nestosa para construir una escuela o al menos una escena, de donde posteriormente saldrían algunos de los principales referentes de la fotografía documental actual, o la Galería Fotosíntesis de Fernando Allen, la única galería hasta la fecha dedicada enteramente a la promoción de la fotografía de autor. También es importante señalar, incluso como un antecedente lejano de El Ojo Salvaje, al efímero colectivo Fotografía Asunción (coordinado por Gabriela Zucolillo, Javier Rodríguez Alcalá, Jesús Ruiz Nestosa, entre otros), que en la segunda mitad de los noventa organizara dos relevantes muestras de fotografía, la primera de ellas dedicada a las “nuevas miradas” y la segunda a los veteranos de la fotografía documental.
4 Como ejemplos podemos citar el III Salón de Arte Joven La Nación (2000), la muestra “Al Sur del Lugar” (PhotoEspaña 2000) comisariada por Ticio Escobar, las representaciones paraguayas en la Bienal de São Paulo (2002-2004) y la representación paraguaya para la IV Bienal del MERCOSUR (2003), comisariada por Javier Rodríguez Alcalá. En el ámbito editorial podemos mencionar a Ediciones Fotosíntesis que ha publicado varios libros de fotografías, principalmente del fotógrafo Fernando Allen, y la revista WILD, que desde el año 2003 hasta la fecha ha publicado más de medio centenar de ensayos fotográficos de autores nacionales y extranjeros.
5 Estos mismos talleres él los venía impartiendo en Argentina desde el año 2000.
6 El encuentro tuvo lugar del 16 al 17 de agosto de 2008, a iniciativa de los Encuentros Abiertos, El Festival de la Luz en la ciudad de Buenos Aires, Argentina.
EL OJO SALVAJE, MES DE LA FOTOGRAFÍA EN PARAGUAY
PROGRAMA DE ACTIVIDADES
Miércoles 15/10/2008
Inauguración del Mes de la Fotografía
Miradas Particulares de Rosa Palazón, Osvaldo Ortiz Faiman, Miguel Giménez, Liza Rubiani, Rodrigo Weiberlen, Teresita González, Malola Echauri, Valeria Franco, Alejandro Hirschfeld - 20:00 - Fundación Migliorisi (Grabadores del Cabichui 2714 c/ Cañada, Isla de Francia).
Mirar el Paisaje de Jean Pierre Favreau (Francia), con el auspicio de la Embajada de Francia - 20:00 – CAV/Museo del Barro (Grabadores del Cabichui 2714 c/Cañada, Isla de Francia).
Martes 21/10/2008
Uma Outra Cidade de Iatâ Cannabrava (Brasil), en la galería Livio Abramo del Centro Cultural de la Embajada del Brasil, con el auspicio de la Embajada de Brasil. - 20:00 - Embajada de Brasil (Eligio Ayala c/Perú).
Miércoles 22/10/2008
El Valor del Momento de los fotoperiodistas de la agencia The Associated Press (Estados
Unidos), con el auspicio del CCPA. - 20:00 - Centro Cultural Paraguayo-Americano (España 352 c/ Brasil).
Jueves 23/10/08
Mar del Plata, ¿Infierno o Paraíso? de Ataulfo Pérez Aznar (Argentina). Con el auspicio de la Embajada de la Republica Argentina. - 20:00 - Instituto Cultural Paraguayo Alemán (Juan de Salazar 310 c/Artigas).
Viernes 24/10/2008
Asunción, documentos recientes Presentación del libro y exposición. Joaquín y Fredi Casco, Juan Carlos Meza, Luis Vera, Tamara Migelson, Francene Keery Planas, Fernando Romero, Javier Medina, Mónica Matiauda, René González, Jorge Vidart, Lucas Núñez, Negib Giha, Jorge Sáenz. - 20:00 - Centro Cultural de la Ciudad Manzana de la Rivera (Ayolas 129 c/ Paraguayo Independiente).
Sábado 25/10/2008
La antropología del ritual, seminario a cargo de Manuel Vilariño (España), Fernando Castro Flórez (España) y Ticio Escobar (Paraguay). Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera y Tacuary). Sábado 25/10/08
Fiesta de El Ojo Salvaje. Proyección de cortos de Martín Crespo. Instalación de Javier Rodríguez Alcalá. Videoinstalación de Javier Valdez. - 21:00 - Galería Larissa Jiménez/ Bar Planta Alta (Caballero esq. Mcal Estigarribia).
Lunes 27/10/08
Terra en Trance de Manuel Vilariño (España), con el auspicio de AECI/Embajada de España. - 20:00 - Centro Cultural de España Juan de Salazar (Herrera y Tacuary).
Jueves 30/10/08
En negro y Blanco: Del Cordobazo al Juicio a las Juntas de la Asociación de Reporteros Gráficos de la Republica Argentina, organizada por Pablo Cerolini (Argentina). Con el
auspicio de la Embajada de la República Argentina. - 20:00 - Centro Cultural de la República El Cabildo (Avenida de la República e/ Chile y Alberdi).
Viernes 31/10/08
Espacio Separador. Ana laura Rivarola, Guillermo Morales y Martín Lange. - 19:00 - Instituto de la Imagen (Brasilia 588 c/ España).
Jueves 6/11/08
Trabajos de memoria y correspondencias Charla a cargo de Marcelo Brodsky (Argentina). 19:00 - Centro Cultural de la República El Cabildo-
Sábado 15/11/08
Cierre de El Ojo Salvaje 2008. Monocromo, muestra colectiva multidisciplinaria. Organizada por Simone Herdrich. 20:00 - Azara 197 c/Yegros. Piso 7- B.
Fuente: EL OJO SALVAJE MES DE LA FOTOGRAFÍA EN PARAGUAY Coordinación general: JORGE SÁENZ Coordinación editorial: FREDI CASCO Diseño y diagramación: NEGIB GIHA Corección: SILVIA SÁNCHEZ Gestión cultural: ROCÍO ORTEGA Impresión: AGZ http://www.elojosalvaje.org/ © 2008: el ojo salvaje Edición con el apoyo del FONDEC.
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