Portal Guaraní - Vesti tus derechos 2017 - Martes 14 de Marzo de 2017

El dÃa martes 14 de marzo de 2017, a las 19:30 en la GalerÃa AgustÃn Barrios del Centro Cultural Paraguayo Americano Â cito en Av. EspaÃ±a 352 e/ Brasil y EE.UU - AsunciÃ³n, Paraguay, se realizarÃ¡ la inauguraciÃ³n de la muestra: â€œVestÃ tus derechos â€“ EdiciÃ³n 2017â€ En conmemoraciÃ³n al mes internacional de la mujer y para celebrar el 75 aniversario del CCPA.

La inauguraciÃ³n de esta muestra constituye la primera exposiciÃ³n del aÃ±o y como parte de los festejos por los 75 aÃ±os de vida institucional del CCPA.

Teniendo en cuenta la preocupante realidad sobre la violencia hacia las mujeres nace el proyecto â€œVestÃ tus derechosâ€, como una campaÃ±a de bien pÃºblico creada y organizada por la CoordinaciÃ³n de ExtensiÃ³n de las carreras de DiseÃ±o de la Universidad Americana, el proyecto busca:

- Utilizar los espacios pÃºblicos como transformadores de realidades sociales

- Visibilizar situaciones que afectan directamente contra el bienestar de las mujeres, sus familias y la sociedad.

La misma consiste en la intervenciÃ³n artÃstica de reconocidos artistas plÃ¡sticos del paÃs en vestidos blancos, que sirvieron de lienzo para la creaciÃ³n de cada obra, los vestidos fueron proveÃdos por la Universidad con el fin de ser expuestos en espacios pÃºblicos de AsunciÃ³n para la promociÃ³n de los derechos.

El tema de inspiraciÃ³n para la intervenciÃ³n artÃstica en el vestido estÃ¡ basado en la selecciÃ³n de uno 1 de los 16 derechos de las mujeres reconocidos por la ConvenciÃ³n para la EliminaciÃ³n de Todas las Formas de DiscriminaciÃ³n contra la Mujer (CEDAW por sus siglas en inglÃ©s).

Cabe destacar que cada obra fue cedida por el autor de forma desinteresada para este proyecto, cada obra mantendrÃ¡ todos los datos del autor de la obra y su autorÃa.

La ConvenciÃ³n para la EliminaciÃ³n de Todas las Formas de DiscriminaciÃ³n Contra la Mujer (CEDAW por sus siglas en inglÃ©s) es un tratado internacional de derechos humanos que protege los derechos y libertades fundamentales de mujeres y niÃ±as.

Aborda derechos civiles, polÃticos, econÃ³micos, sociales y culturales en detalle, asÃ

Como la situaciÃ³n legal dela mujer en cualquier Ã¡mbito de la vida privada y pÃºblica.Â

Tanya Avalos - Eneide Boneu Bertone - Gustavo BenÃtez - Eduardo Barreto - Claudia Casarino

Arnaldo Cristaldo - Ruth Celeste Estigarribia - Celso Figueredo - Nannina Galluppi

Paolo Herrera - Enmanuel LÃ³pez Genes - Ricardo Migliorisi - Victoria Mendez - Dave Mac

Daniel MallorquÃn - Melitta Marcali Kiss - Marcelo Medina - Cristina Paoli - William Paats

Alfred Pajes - Alfredo Quiroz - Toni Roberto - Melvin Roldan - Rolando Rassmusen - Javier

RodrÃguez AlcalÃ¡ - FÃ©lix Toranzos - Diana Velaztiqui - Alicia Vega - Lucy Yegros

El proyecto continuarÃ¡ a lo largo del 2017 con reprises de la muestra de los vestidos intervenidos para poder abarcar a un gran nÃºmero de pÃºblico posible.

La muestra podrÃ¡ ser visitada hasta el viernes 31 de marzo de lunes a viernes de 9 a 19hs.

DescripciÃ³n: PÃ©talos Secos es un concepto desarrollado a partir de la simbologÃa de lasÂ flores con lo femenino. La flor en todo su esplendor y color generalmente orientada hacia arriba demuestraÂ toda su belleza y vigor. Sin embargoÂ en esta oportunidad las flores son presentadas mirandoÂ hacia abajo, con losÂ pÃ©talosÂ secos,Â sueltos, las ramas cortadas y deshojadas. Â Esto simbolizaÂ asÃ la violencia que hoy existe contra las mujeres,Â lo que la sociedad actualmente estÃ¡ haciendo con ellas, cercenandoÂ sus derechos a las oportunidades, ampliando cada vez mÃ¡s la brecha de la igualdad de gÃ©nero y evitando que las mismas puedan desarrollar todo su potencial. PETALOS SECOS es un llamado a todos para que juntos podamos reconstruir una sociedad inclusiva enÂ tÃ©rminosÂ de gÃ©nerosÂ y de respeto e igualdad de oportunidades en todos losÂ Ã¡mbitosÂ sociales.Â

DescripciÃ³n: El tema que toco es sobre el feminicidio y su alta tasa de incidencia en nuestro paÃs.Â
Investigue sobre recortes de periÃ³dicos en el CDE (Centro de DocumentaciÃ³n y Estudio) acerca de datos de feminicidio en el 2011, escanee la noticias y recorte algunas palabras.

Cada vestido tiene un enfoque acerca del feminicidio en tres partes.
Un vestido habla del COMO LO HICIERON.

DescripciÃ³n: De la ObligaciÃ³n de garantizar los derechos humanos Los Estados deben tomar todas las medidas apropiadas para garantizar el ejercicio y el goce de los derechos de las mujeres en igualdad de condiciones con el hombre.

El signo IGUAL lo represento dentro de un cÃrculo en la parte frontal del vestido y en la parteÂ Â Â Â trasera dos lÃneas verticales.

TÃtulo de la Obra: La trata de personas

DescripciÃ³n: Desde estudios irrefutables se ha concluÂido que la vestimenta cumple varias funcÂiones, principalmente de protecciÃ³n paraÂ el ser humano, incluyendo aquellas deriÂvadas de las necesidades culturales, de pÂrivacidad e intimidad. Considerando esta funciÃ³n irrumpe la intÂervenciÃ³n que realizo al vestido, que coÂnsiste en despojar al mismo de su funciÃ³Ân bÃ¡sica, que es la de cubrir y protegerÂ el cuerpo. A su vez esta obra es elevadÂa a una categorÃa superior, que subraya Ây evidencia esa realidad latente, la falÂta de â€œprotecciÃ³nâ€. Â Â

IconogrÃ¡ficamente realizo el cometido uÂtilizando objetos cortopunzantes, quitanÂdo fragmentos importantes de tejido, comoÂ recurso metafÃ³rico de la intemperie y vulnerabilidad en que se encuentran muchaÂs mujeres y niÃ±as, que son desposeÃdas dÂe su entorno a travÃ©s de artificios, y sÂon obligadas a actos indecorosos y de exÂplotaciÃ³n. Esta intervenciÃ³n pretende inÂterpelar al observador, apuntando a su dÂelicada sensibilidad, invitÃ¡ndole a intrÂoducirse al universo de las connotacioneÂs, a travÃ©s del rozamiento del lÃmite poÂÃ©tico de la forma.

DescripciÃ³n: El vestido estÃ¡ contando acerca de la situaciÃ³n por la que atraviesan compatriotas mujeres, madres, niÃ±as rurales e indÃgenas asÃ que como ellas, como la ley, "estamos en espera"...de que ocurra algo positivo en algÃºn momento....(este evento de por si ya es un algo muy positivo)....

Yo elegÃ trabajar con el derecho que habla sobre las mujeres rurales e indÃgenas, observo que estas mujeres no solo en lugares rurales sino que tambiÃ©n en la ciudad cargan con el peso del dolor, solo que muchas ocasiones no cuentan las situaciones por las que pasan, por las vicisitudes de la vida de todos los dÃas, hay madres que salen temprano con la misiÃ³n de alimentar muchas bocas y eso representa un sacrificio enorme, el arte puede reflejar en la piel exterior que en este caso serÃa la indumentaria esos dolores que cada una de ellas callan, el arte puede sacar al exterior esos dolores para sobrellevar la vida, me gustarÃa que el dolor cada vez mÃ¡s vaya despareciendo, que esta situaciÃ³n sea como una cascara superficial, y que las leyes puedan decantar positivamente en estas ciudadanas para mejorar su calidad de vida.

El dolor se hace presente en las tareas domÃ©sticas cotidianas, que suben como espinas por los pies, el maltrato tambiÃ©n se traduce en dolor, pero a veces el dolor que mÃ¡s duele es ese ya que probablemente el dolor fÃsico desaparece pero el emocional permanece.

NaciÃ³ en AsunciÃ³n, en 1974.
EstudiÃ³ en el ISA de la Universidad Nacional de AsunciÃ³n y realizÃ³ cursos en las ciudades de Nueva York y Londres
Su obra se ha ido construyendo en torno a temas de identidad y gÃ©nero, usando su propio cuerpo como espacio de representaciÃ³n y recurriendo al lenguaje del vestido de manera constante. La instalaciÃ³n y la fotografÃa son los medios frecuentes de construcciÃ³n de obra.
Expone desde el aÃ±o 1998 y lo ha hecho en 5 versiones de la Bienal del MERCOSUR, la Bienal de la Habana, de Tijuana, de BusÃ¡n, de Cuenca, de Curitiba y de Venecia, asÃ como en diversas muestras en galerÃas, museos y centros culturales de AsunciÃ³n, Santiago, San Pablo, Buenos Aires, BogotÃ¡, Madrid, Barcelona, MilÃ¡n y Londres, entre otros.
Su trabajo estÃ¡ incluido en las colecciones del Museo del Barro, FundaciÃ³n Migliorisi, Victoria & Albert de Londres y Casa de las AmÃ©ricas de la Habana y en colecciones privadas en Brasil, Argentina, Chile, Colombia, Alemania, Italia y EEUU.
Es representada por la GalerÃa Paralelo de San Pablo, Brasil.

DescripciÃ³n: La artista Cristina Paoli nos presenta en su obra una intervenciÃ³n estructural y pictÃ³rica en el vestido para registrar visualmente la violencia fÃsica contra la mujer pero desde una mirada positiva, los golpes fÃsicos estÃ¡n representados por la aplicaciÃ³n de gasas vaporosas en la parte de inferior del vestido tonos moradosâ€¦ como golpes y moretones, pero esos golpes estÃ¡n abajo y no suben hacia la parte superior del vestido, los golpes no continÃºan, se desvanecen, terminan, y esos tonos morados se transmutan en matices de color y formas de rosa, emulando a la vida y a la felicidad sÃmbolo de una vida libre de violencia fÃsica.

LÃneas para cortar
Tinta sobre vestido de lienzo.
El vestido se expone dado vuelta, deja ver su estructura, lo interno, puesto a la mirada.
Esta intervenido con lÃneas de cortes hechasÂ con tinta en donde demarcan el lÃmite del vestido,Â sugiere un corte, un cambio, una restructuraciÃ³n de los pliegues y el cambio inminente de la estructura desde el interior del soporte.

DescripciÃ³n: Esta obra refleja algunas de las artistas mujeres norteamericanas que lucharon constantemente por la igualdad de gÃ©nero en esta ocasiÃ³n desde la mÃºsica, realizado con la tÃ©cnica del collage nos invita a asociarla alegÃ³ricamente al pop art, corriente artÃstica popularizada desde los Estados Unidos a todo el mundo!

La trata de personas.

El artista Dave Mac toma como punto de partida para su obra el derecho a que tiene toda mujer de ser protegida de la trata de personas, luchando para suprimir cualquier forma de explotaciÃ³n sexual de las mujeres, el artista representa el derecho por medio de su peculiar estilo grÃ¡fico, una mujer con rasgos mestizos atrapada por cadenas, en la mayorÃa de las veces las vÃctimas de la trata de personas se ven envueltas por una seria de cadenas fÃsicas y psicolÃ³gicas que la alejan de la libertad y dignidad intrÃnsecas de todo ser humano.

DescripciÃ³n: Este vestido es la representaciÃ³n simbÃ³lica de las obligaciones que la sociedad exige a la mujer y representa limitaciones en su desarrollo de su ser.

A travÃ©s de la historia con luchas, protestas y exigencias de cumplimientos fueron desatando nuevos derechos.

La prenda estÃ¡ hecha con aguadas de acrÃlico cintas y cuentas con brillo.

DescripciÃ³n: El derecho a la identidad de gÃ©nero para las personas trans y el art. 2 de la ConvenciÃ³n CEDAW, que reza que los Estados se comprometen a condenar la discriminaciÃ³n contra la mujer en todas sus formas, fueron los disparadores para la intervenciÃ³n serigrÃ¡fica realizada con las chicas del colectivo Panambi: AsociaciÃ³n de travestis, transexuales y transgÃ©neros del Paraguay.

Documentos de identidad de chicas con sus nombres sociales modificados, en los colores patrios, denuncian la falta de una ley que garantice la protecciÃ³n y la no discriminaciÃ³n por parte del Estado para el acceso a EducaciÃ³n, Salud y Empleo.Â Rostros manchados, casi borrados, textos con errores, elementos grÃ¡ficos poco claros nos cuentan cÃ³mo se encuentran los derechos de la poblaciÃ³n trans en nuestro paÃs: invisibilizados, violentados y desprotegidos.

El vestido como continente y elemento identitario es espacio propicio para exigir y soÃ±ar con un paÃs donde podamos decir: Yo decido como YO me llamo.

Edu Barreto, Patricia BenÃtez, Natasha BenÃtez, Tamara BrÃtez, Liliana Britos, Josseline Campuzano, Andrea Casanova, Jorgelina Coronel, Gaby del Campo,Â Deborah Thammary GonzÃ¡lez, Vanessa Montel, Agatha Ortega, Iren Rotela,Â MÃ³nica Sandoval Mariana SepÃºlveda, Marcela Valdez y Alejandra Villalba.Â Â Â

DescripciÃ³n: Las victoriosas, las fuertes, las espontÃ¡neas, las entregadas, las responsables, las trabajadoras, las transgresoras, las creadoras, las decididas, las valientes, las justicieras, las taquilleras, las soÃ±adoras, las intrÃ©pidas, las sinceras, las alegres, las confiables, las originales, las optimistas, las luchadoras, las pasionales, las sensibles, las atrevidas, las luminosas, las rebeldes, las impulsivas, las energÃ©ticas, las espontÃ¡neas, las naturales, las temperamentales, las astutas, las fiables, las inconformistas, las polifacÃ©ticas, las inolvidables, las sobresalientes, las inigualables, las excÃ©ntricas, las habilidosas, las tenaces, las impredecibles, Â las extrovertidas, las sentimentales, las sorprendentesâ€¦., yo, en finâ€¦â€¦.Â todas las mujeresâ€¦â€¦

TÃtulo de la Obra: El poder destructivo de las palabras.

DescripciÃ³n: La mayorÃa de las personas no comprendemos el poder destructivo que tienen las palabras, su fuerza es indudable, en especial en nuestro entorno familiar, escuchamos palabras y frases muy comunes en nuestra cultura que van marcando la personalidad desde muy niÃ±os, perpetuando estereotipos, formando prÃ¡cticas culturales que afianzan patrones de conducta basados en prÃ¡cticas y prejuicios culturales que promueven ideas de superioridad masculinaâ€¦ tal como reza uno de los artÃculos de La ConvenciÃ³n para la EliminaciÃ³n de Todas las Formas de DiscriminaciÃ³n Contra la Mujer.

Esas ideas estÃ¡n reflejadas en la intervenciÃ³n del vestido por medio de frases y palabras escritas, esas palabras son dichas a niÃ±as, adolescentes y mujeres adultas a lo largo de sus vidas una y otra vez por madres, padres, hermanos, parientes, gobernantes, medios de comunicaciÃ³nâ€¦

El vestido presenta heridas provocadas por esas palabras, esas palabras que destruyen que hierenâ€¦

Las desigualdades en el Ã¡mbito laboral afectan en mayor porcentaje a las mujeres, siendo vÃctimas de acoso, presiÃ³n para recibir privilegios a cambio de favores sexuales, recibir un pago menor por las mismas labores aunque tenga la misma o superior formaciÃ³n que trabajadores del gÃ©nero masculino, en el vestido se combina y superpone sÃmbolos de la indumentaria de trabajo masculino pero no lo femenino, sin embargo se visibiliza las prendas interiores como la exposiciÃ³n y vulnerabilidad de la mujer en el lugar de trabajo .

DescripciÃ³n: Trabajo de pasta y pintura acrÃlica, grafito sobre vestimenta.

NaciÃ³ en AsunciÃ³n, Paraguay en 1962. Artista plÃ¡stico, arquitecto, diseÃ±ador grÃ¡fico, escenÃ³grafo. RealizÃ³ estudios de Artes PlÃ¡sticas en la Escuela de Bellas Artes y en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Nacional de AsunciÃ³n respectivamente. DictÃ³ clases de dibujo y pintura en los Talleres del Centro de Artes Visuales. Su obra forma parte del acervo del Museo Paraguayo de Arte ContemporÃ¡neo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro, Isla de Francia.Â Integra ademÃ¡s la colecciÃ³n del Museo de Arte de las AmÃ©ricas de la OrganizaciÃ³n de los Estados Americanos, Washington.

Desde 1979, se exponen sus trabajos en numerosas exposiciones colectivas e individuales organizadas por diversas galerÃas y centros de arte de AsunciÃ³n y el extranjero.

Se le otorga el premio Â¨Pedro AgÃ¼ero en su versiÃ³n 1998, por su trayectoria artÃstica. Primer Premio del Concurso EXPRESSION organizado por Fuschia, en el aÃ±o 2003.

ParticipÃ³ en diversas Bienales de Arte, tales como las de: 9na. ExposiciÃ³n Internacional de Dibujo, Museo de Arte Moderno, Rijeka, Yugoslavia. 1ra. Bienal Latinoamericana de Arte sobre papel, Buenos Aires, Argentina. 19na. Bienal Internacional de Arte de Sao Paulo, Brasil. 5ta. Bienal del Retrato, Tuzla, Yugoslavia. 1ra. Bienal de Arte Joven, Buenos Aires. Argentina. Ferias Internacionales de Lima, PerÃº. 1ra. Bienal de Arte del Mercosur, Porto Alegre, Brasil. II y IV Bienal de Cuenca, Ecuador. Expone en este aÃ±o en la 55 Bienal de Venecia-PabellÃ³n Paraguay.

Actualmente es Co-Presidente de Gente de Arte, AsociaciÃ³n de Artistas y Director del Museo Paraguayo de Arte ContemporÃ¡neo del Centro de Artes Visuales/Museo del Barro.

DescripciÃ³n:Â A partir del concepto de una obra previa: â€œSerie de fotografÃas perdidas de Guido p. Boggianiâ€, hallazgo de FotografÃas atribuidas al etnÃ³grafo, pintor y fotÃ³grafo italiano Guido PieroÂ Boggiani (1860-1906) presuntamente realizadas durante su paso por Ãfrica del norte, GuantÃ¡namo y Lima,Â en el transcurso de su Ãºltimo viaje al Paraguay, donde fue muerto por indÃgenas del Gran Chaco, si bien las circunstancias de su deceso nunca fueron del todo aclaradasâ€¦

Dicha obra fue disparador para la adaptaciÃ³n de los vestidos, en vestidos de novia, se tratÃ³ de mantener el concepto de en vestido blanco de base, y agregarle -en naranja - una suerte de "ventanas" que se abren, segÃºn sea el requerimiento de la sociedad (en la pelvis, senos, etc).

Emulaciones tal vez a una burka, chador o la indumentaria de los prisioneros de la base de GuantÃ¡namo en cuba.

No estableciendo una significaciÃ³n fija, ni amarrada a lo polÃtico, al islam, o a la cuestiÃ³n de gÃ©nero, sino no; un todo combinado: la cuestiÃ³n de gÃ©nero; dada por la parcelaciÃ³n de la imagen femenina; lo polÃtico, lo socialâ€¦

DescripciÃ³n: La obra de Lucy Yegros por lo general se caracteriza por rescatar y respetar lo autÃ³ctono, la cultura de los pueblos originarios, la naturalezaâ€¦ esas caracterÃsticas se ven reflejadas en su obra construida a partir de elementos cotidianos, culturales y reciclados, como lo es el tejido poivy y borlas ornamentales extraÃdas de piezas Paâ€™i TavyterÃ¡ que han sido reutilizadas para la obra con gran pericia por las manos de la artista.

La obra de Lucy nos invita a pensar en las mujeres rurales e indÃgenas, olvidadas y negadas por la sociedad y los gobiernos de turno, para que sean tomadas en cuenta por los servicios y polÃticas pÃºblicas de desarrollo rural.

DescripciÃ³n: Basado en el Ã©nfasis de la promociÃ³n de los derechos humanos que realizo en mi obra, la prioridad de enfatizar las sub culturas y los grupos minoritarios que generalmente estÃ¡n al margen de las estructuras dominantes, para reflejarlo Intervine el vestido con textos que hacen alusiÃ³n a los derechos de la mujer a partir de una interpretaciÃ³n lirica sobre el tema del patronazgo, tratando de iluminar el Ã¡mbito de lo laboral en el cual las mujeres se desenvuelven, tratando de arrojar una luz a travÃ©s del arte contemporÃ¡neo sobre esa desigualdad laboral.

DescripciÃ³n: No importa donde nacimos, en Europa o en AmÃ©rica del Sur, no importa donde vivimos, todos tenemos las raÃces, los rasgos culturales, sÃmbolos chamÃ¡nicos, costumbres y caracterÃsticas de nuestros ancestros.
El Ã¡rbol de la vida, la mujer, el amor, la semilla antigua, los astros en el firmamento, el viento, el agua, la tierra, el aire, nacimientos, - volver a nacer...todo y para todos es igual.
No existen fronteras, para la sabidurÃa ancestral.
La flor, el pÃ¡jaro, la semilla simbolizan a la mujer en el Paraguay y en HungrÃa tambiÃ©n, al otro lado del mundo.

DescripciÃ³n: Un homenaje, una exaltaciÃ³n a la vida, a las mujeres creadoras de vida, una mujer que reina y que lucha, con el valor de llevar en gestaciÃ³n esa vidaâ€¦

DescripciÃ³n:Â Han sido muchos los logros en los derechos de la mujer a travÃ©s de la historia, pero para que tenga una verdadera reivindicaciÃ³n, tiene que suceder siempre una conjunciÃ³n de todos ellos, tienen que respetarse todos para que llegue a la plenitud, para que no haya ninguna discriminaciÃ³n, deben funcionar todos. Por eso pinte esta alegorÃa, los colores representan las infinitas emociones y conflictos por los que pasan las mujeres, las aves, la libertad que ganan en sus luchas.

Esta obra representa a la mujer en las distintas etapas de su vida, los colores de sus emociones, de sus luchas, de sus cansancios, de sus tristezas, angustias, de sus pasiones, y la alegrÃa de sus logros.

Ella, en el universo, en el mundo, fuente de inspiraciÃ³n en todos los Ã¡mbitos, y reivindicaciones.

Fuerza, resistencia, amor, ternura, espÃritu de sacrificio, lucha, valentÃa y sabidurÃa. Pilar de la estructura familiar, a lo largo de la historia en el mundo, en un camino lleno de dificultades, ha sabido ganarse los derechos que hoy la reivindican, y que brindan esperanzas a generaciones futuras.

La imagen final es la mujer liberada, feliz y evolucionada, como las mariposas.

Una mujer feliz y realizada resulta en consecuencia, en una familia feliz y equilibrada.

DescripciÃ³n: El acoso es una de las formas mÃ¡s aceptadas de violencia.

Intervenir el vestido como un lienzo para escribir, una pizarra escolar,Â donde a travÃ©s de un collage tipogrÃ¡fico quede subrayado el repudio por el acoso hacia la mujer.

TÃtulo de la Obra: La mujer en la polÃtica

DescripciÃ³n: La discriminaciÃ³n contra la mujer en la vida polÃtica y pÃºblica, la funciÃ³n pÃºblica en todos sus niveles y su participaciÃ³n activa son las inspiraciÃ³n en la obra de Ricardo Migliorisi, las mismas se ven representadasÂ por medio del trabajo pictÃ³rico de un perfil de una dama romana aludiendo a Roma origen sÃmbolo del derecho y la polÃtica, la obra construida asemejÃ¡ndose a un mosaico romano por medio del dominio tÃ©cnico que caracteriza la obra del artista, cobijada en una especie de camafeo, enlazada en un delicado lazo. Â Â

DescripciÃ³n: Los Logros Asegurados es el concepto que el artista Rolando Rassmusen desarrolla sobre el vestido intervenido por medio de varis sesiones de teÃ±ido artesanal y mÃ¡s de 3 mil piezas de prendedores representando el aseguramientos de los derechos logrados de la mujer a travÃ©s de la historia, las agrupaciones concentradas de prendedores o ganchos de seguridad transmiten aquellos logros que nunca podrÃ¡n ser desvanecidos y sectores de concentraciÃ³n escaza de prendedores ilustran aquel proceso en el cual otros derechos se encaminan a ser asegurados.

DescripciÃ³n: Considerado como una de las peores formas de trabajo infantil. Unos 45.000 niÃ±os, niÃ±as y adolescentes de Paraguay se encuentran en esta situaciÃ³n.

El criadazgo es un problema que no queremos ver. Por eso utilicÃ© el contraste del blanco y el negro en la parte frontal del vestido para enfrentar la problemÃ¡tica y hacerla mÃ¡s visible. Todos los niÃ±os tienen derecho a estudiar y no a ser obligados a intercambiar trabajo, servicio y negociaciÃ³n de una vida, a cambio de, techo, comida y vestimenta.Â Â Por ello, al â€œcriadazgoâ€ hay que visibilizarlo y de eso se trata la diferencia en el anverso del vestido.

Alejar a una niÃ±a de su familia y ponerla a trabajar en casa ajena sin total control y apoyo familiar es una puerta para la explotaciÃ³n sexual.

Â NiÃ±a, adolescente, mujer. Sabemos que limpia, cocina, pare a las criaturas, cuida a sus familiares y los familiares de otros. Â¿CuÃ¡ndo es la vida de una niÃ±a solo de ella misma? Si para ir a la escuela, estudiar en la universidad, a veces hasta tener techo y comida se les obliga a usar su cuerpo.

Si la Ãºnica forma de sobrevivir es negarse una vida propia, no tener su propia familia, abandonar a la suya para trabajar en casa ajena, dependiente, con la responsabilidad de mejorar la vida de terceros.

Si estÃ¡ sola, sin educaciÃ³n, familia, apoyo, se le dice â€œbÃºscate un hombreâ€. O los hombres le buscan a ellaâ€¦

DescripciÃ³n: Las mujeres en nuestra tierra adentro sufren todo tipo de privacionesâ€¦ salud, educaciÃ³n, protecciÃ³n, su aislamiento capaz se vea mitigado al estarÂ cautivas en bellos ecosistemas como nos lo presenta la artista Tanya Avalos, ella nos presenta a una mujer en contacto con la madre naturaleza, como una flor indÃ³mita que lucha por una vida digna todos los dÃasâ€¦

DescripciÃ³n: En mi historia familiar fui criado por mujeres, como casi la mayorÃa de los paraguayos, combinando con los recuerdos de AsunciÃ³n que han quedado en mi obra como una impronta de forma consciente o inconscientemente , y eso tambiÃ©n lo he trasladado en la intervenciÃ³n de este vestido; con lÃneas, la gente, la ciudad, los recuerdos, me he basado en la Ciudad de AsunciÃ³n y sus recuerdos ya que la mujer esta intrÃnsecamente en la ciudad no solamente en lo literal tambiÃ©n estÃ¡ en un Ã¡rbol, estÃ¡ en un grupo de personas, en la arquitectura, en un pilar, ese pilar de la sociedad que es la mujerâ€¦Â

NiÃ±a, criadita, niÃ±a madre, adolescente embarazada, madre soltera, amancebada, estudiante universitaria, oficinista, funcionaria pÃºblica, mujer, prostituta, esclava sexual. La mujer de cualquier edad, sexualizada, es siempre un ser humano con nombre y apellido.

DescripciÃ³n: Los Estereotipos y prejuicios basados en el sexo y gÃ©nero es el concepto que la artista Maria Victoria MÃ©ndez expresa por medio de una composiciÃ³n con mucha poesÃa visual.

Los prejuicios culturales que promueven ideas de superioridad masculina se representan por medio de una composiciÃ³n floral en tonos frÃos aludiendo a la idea de una mujer con funciones meramente decorativas, en contraste vemos a un corazÃ³n hiperrealista en el margen superior izquierdo, el corazÃ³nâ€¦ el corazÃ³n no tienen sexo ni gÃ©nero, todos tenemos un corazÃ³n y es igual para todos asÃ como la oportunidades para la mujer deben ser iguales a la de los varones, expresa la artista.
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DescripciÃ³n: El derecho que nos presenta William Paats en su obra es aquel que nos habla sobre el acceso de la mujer a la EDUCACIÃ“N, derecho negado a las mujeres en repetida etapas de nuestra historia.

El artista toma las vocales A E I O U como sÃmbolos de las primeras letras con que se introduce a la EducaciÃ³n Inicial Obligatoria.

Con esas letras impresas con la tÃ©cnica de la serigrafÃa el artista estampo la prenda y aplico el color amarillo, color universal que representa los llamados de atenciÃ³n, en relaciÃ³n con el llamado de atenciÃ³n sobre la situaciÃ³n de las mujeres y la EducaciÃ³n en todo el mundo.