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MEMORIA DE UN LENGUAJE VISUAL INDÍGENA
RECUPERACIÓN DE DIBUJOS ESGRAFIADOS EN TEJAS Y LADRILLOS
DE LAS MISIONES JESUÍTICAS Y FRANCISCANAS DEL PARAGUAY.
SIGLOS XVII Y XVIII
Recopilación: OLGA BLINDER
Editado por la Missionsprokur de la
Compañía de Jesús de Nürnberg-Alemania,
Representante en Paraguay: GISELA VON THÜMEN
Coordinación y Compilación: OLGA BLINDER
Asesoramiento y consultas: TICIO ESCOBAR y BARTOMEU MELIÀ, S.J.
Dibujos: Colección Museo “Guido Boggiani”,
Colección “Päi Tavyterä”, Colección Lucy Yegros
y Colección Nivaclé – Diseño de tapa: Gustavo Benítez.
Asunción-Paraguay, 2006
ÍNDICE
PRÓLOGO
PETER BALLEIS, S.J. - GLISELA VON THÜMEN
PRESENTACIÓN
TICIO ESCOBAR
BREVES NOTAS SOBRE EL DIBUJO GUAYAKÍ
JOSÉ A. PERASSO
DIBUJOS ACHE-GUAYAKÍ
JOSÉ A. PERASSO – OLGA BLINDER
DIBUJOS AVÁ-KUÉ-CHIRIPÁ
JOSÉ A. PERASSO – OLGA BLINDER
EL DIBUJO, OTRO LENGUAJE
OLGA BLINDER
PRIMERA MUESTRA DE DIBUJO INDÍGENA
JOSÉ A. PERASSO
LEYENDO EL PEQUEÑO DECAMERON NIVACLÉ
JOSEFINA PLÁ
LA IMAGEN HOY. LA CONTINUIDAD DE LOS CÓDIGOS
TICIO ESCOBAR
LA CREATIVIDAD TAMBIÉN EXISTIÓ EN EL ARTE MISIONERO.
CLEMENTE MCNASPY, S .J.
DISEÑOS ESGRAFIADOS DE SAN JOAQUÍN, STMA. TRINIDAD Y SAN JOSÉ DE CAAZAPÁ
JOSÉ A. PERASSO - JORGE VERA
CON LA MIRADA DE UN GUARANÍ
BARTOMEU MELIÁ, S.J. - OLGA BLINDER
LA MEMORIA DE LOS VENCIDOS
JORGE VERA - LIVIO ABRAMO
EMISIÓN DE ESTAMPILLAS "V CENTENARIO DEL DESCUBRIMIENTO DE AMÉRICA"
JOSÉ A. PERASSO
LA CONTRIBUCIÓN INDÍGENA AL PATRIMONIO CULTURAL
HANS ROTH
TEJAS ESGRAFIADAS DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII Y DIBUJOS PÄI-TAVYTERÄ DEL SIGLO XX: RELACIONES, DIFERENCIAS Y CONTRASTES
OLGA BLÍNDER
OGWA. LA QUIMERA DE LA IDENTIDAD
ADRIANA ALMADA
CAYIN O CLIM LHAVOS
URSALA REGEHR - VERENA REGEHR
COMPRENSIÓN Y VALOR DEL ARTE DE LOS INDÍGENAS
OLGA BLÍNDER
RESEÑAS BIOGRÁFICAS DE LOS AUTORES
BIBLIOGRAFÍA GENERAL
PRÓLOGO
EL DIÁLOGO ARTÍSTICO ENTRE MISIONEROS E INDÍGENAS
(LENGUA LINGÜÍSTICA Y LENGUA SIMBÓLICA)
Desde los inicios de nuestra gestión en 1975, en la Missionsprokur de la Compañía de Jesús de Nürnberg-Alemania, nos propusimos preservar el valioso patrimonio histórico-cultural de la Antigua Provincia Jesuítica del Paraguay, apoyando decididamente la recuperación que se lleva a cabo en todas las áreas.
Los primeros pasos no fueron fáciles debido a la necesidad de crear conciencia y estima por la herencia jesuítica. Imbuidos de este convencimiento -además de trabajar con la arquitectura, la imaginería y la música- nos orientamos también a la preservación de las experiencias estéticas demostradas en los dibujos de algunos pueblos indígenas del Paraguay. Estas investigaciones realizadas sobre el dibujo se publicaron en diferentes momentos y en diversos medios; por ese motivo creemos oportuno reunirlas en un solo volumen, con ilustraciones que justifican el valor universal de estas imágenes a través del tiempo y de la especificidad cultural.
El punto de partida de esta investigación sobre los diseños esgrafiados en tejas y ladrillos -siglos XVII Y XVIII- fue realizado por José Antonio Perasso y Jorge Vera, quienes reunieron un notable acervo en el Museo Arqueológico y Etnográfico Guido Boggiani - Instituto Paraguayo de Prehistoria (Fundación Leroi-Gourhan), a partir de los valiosos hallazgos en las reducciones jesuíticas de San Joaquín, Santísima Trinidad del Paraná, Santos Cosme y Damián y en las reducciones franciscanas de San José de Caazapá y San Lorenzo de Altos. Es así que nuestro libro se origina en estas iniciativas, hasta llegar a la expresión visual contemporánea de los indígenas en el siglo XX.
Cabe destacar de manera muy especial el espíritu didáctico de esta edición dedicada con profundo reconocimiento a Olga Blinder, educadora y artista, comprometida con el ser humano y su cultura, por su constante e incansable trabajo y su aporte a la sociedad paraguaya no sólo a nivel nacional sino destacándose también en el ámbito internacional.
Por último no queremos olvidar agradecer a las personas que nos brindaron su apoyo y colaboración: al padre Bartomeu Meliá, s .j., Jesús Ruíz Nestosa, Jorge Sáenz, Jorge Vera, Verena Regehr, Blanca Amaral, Ramón Duarte Burró y Lucy Yegros.
Asunción, 2006
Peter Balleis, s.j.
Missionsprokurator
Nürnberg - Alemania
Gisela Von Thümen
Representante en Paraguay
PRESENTACIÓN
El dibujo es sobre todo una operación de límite: la cosa dibujada deviene línea de contorno, pura silueta, trazo escueto que recorta una figura-idea. Por eso, el dibujo es el paradigma de la representación: sus trazos convocan una presencia asumiendo que ella comparecerá como imagen escueta y reducida, depurada gráficamente en lo esencial. En el dibujo, cualquier pretensión realista es neutralizada enseguida por este dispositivo que aplana el volumen y descarna el cuerpo del objeto figurado volviéndolo diagrama de sí, espectro.
Pero el dibujo también supone un trabajo liminal en el sentido de que ocurre en las fronteras de diversos sistemas de imaginar y expresar la realidad. Al esquematizar lo que significa, se mueve en los confines de la figura y roza la caligrafía, el esbozo, el apunte. Pero también oscila entre la sugerencia y la anulación del volumen, entre el ornamento y la expresión, entre la imagen y el concepto.
Quizá una de las cuestiones más interesantes del dibujo indígena es que, exento de los cánones estéticos occidentales, transita libremente ámbitos diferentes, traspasando líneas divisorias y poniendo en jaque los órdenes y las clasificaciones. Lo que caracteriza el arte indígena -lo que nosotros llamamos "arte indígena"- es justamente su descarado desconocimiento de categorías que encasillan los géneros y los estilos. Que encasillan el arte, en última instancia. El dibujo indígena trastorna el régimen de las disyunciones binarias entre lo imaginario y lo simbólico, lo decorativo y lo expresivo, lo gráfico y lo plástico, lo plano y lo bidimensional. Y esta fecunda promiscuidad obedece a razones diversas. No sólo se debe a una tradición cultural diferente a la marcada por las Bellas Artes, sino al hecho mismo de que lo artístico -lo que para nosotros es artístico- corresponde a una matriz híbrida, nutrida de fuerzas diversas, abierta a sentidos plurales y desarrollada mediante prácticas múltiples.
Basada en la autoridad de su propia tradición, la modernidad occidental ha definido lo artístico en cuanto separado de funciones: la estética, la hegemonía de la bella forma, designa un coto desdeñosamente aislado de cualquier destino extra artístico (ya sea político, económico, social, religioso, doméstico, etc.). Pero los pueblos indígenas, como otras culturas diferentes, subrayan las formas -producen belleza- para apuntalar el funcionamiento de un mundo que ocurre más allá de la escena regida por la apariencia estética: el arte subraya aspectos fundamentales de la práctica comunitaria, para fortalecerlos y hacerlos operar mejor. Obviamente, existe un plus de forma -el margen de lo estético-, pero ese excedente tiene tanto finalidades expresivas como utilitarias: los objetos vinculados con el poder, el culto, la identidad y la subsistencia, son encendidos en su apariencia para que funcionen mejor: son potenciados en sus rumbos mediante la gracia de un suplemento que los vuelve especiales.
En un sentido más amplio, el arte implica el poder de volver extraordinario un objeto cualquiera. Pues bien, eso es precisamente lo que hacen los indígenas al incrementar la imagen de algo para revelar sus energías invisibles y volverlo más poderoso. La idea de aura, el extrañamiento, la seducción o el misterio que rodea ciertos objetos o prácticas excepcionales, proviene justamente de los ámbitos de las llamadas "culturas primitivas", que saben distanciar de la mirada rutinaria lo que tiene más valor. Es decir, lo que tiene mayor carga de sentido en términos colectivos.
Volviendo al tema del dibujo, esta indiferenciación de lo estético -que cruza diversos momentos del cuerpo social- involucra un universo de significaciones inestables y acentúa las mixturas entre ámbitos y principios que la teoría tradicional del arte separa (lo gráfico y lo plástico, las bellas artes y las artes aplicadas, la línea y el volumen, el fondo y la forma, etc.). La amalgama de géneros, técnicas, medios y estilos también se encuentra empujada por la superficie de inscripción y los materiales: por ejemplo, los diseños de las pinturas corporales ishir, los esgrafiados de los mates payaguá y las calabazas y maracas avá, los pirograbados de las figuras en madera aché y los diseños de la cerámica de los chiriguano o los ayoreo, se basan en el trazo y la línea ciertamente, pero lo hacen condicionados por la conformación y los latidos de la piel humana, los bultos pulidos o irregulares de los objetos, las oquedades y relieves de una superficie que gira sobre sí y deviene masa. El hecho mismo de que los perfiles del diseño se encuentren rellenados con otros colores, o que el trazo adquiera una materialidad pictórica, introduce vacilaciones en el concepto mismo del dibujo, basado en el predominio de la línea y el contorno. ¿Puede hablarse de "dibujo" en el caso de los patrones de la cestería mbyá o los motivos de los tapices en lana nivaklé? O bien, ¿puede hablarse de línea para nombrar el diseño exacto de las antiguas vasijas guaraní, puro perfil resumido y vibrante, límite tenso que define y enmarca la forma?
Estas cuestiones alcanzan un nuevo sentido hoy, cuando la crítica de la modernidad saluda las mixturas de los géneros, habilita un espacio para la promiscuidad de las formas del arte y cuestiona la autonomía formal de lo estético. El término dibujo no designa ya un terreno exclusivo y separado, tajantemente definido por el mínimo surco o la incisión de una raya. Y el propio arte ha perdido la pretensión de que sean sus espacios soberanos, independientes de lo que sucede extramuros: libres de los discursos históricos y sociales que irrumpen desde la intemperie y la confusión, más allá del alcance de la forma. Esta situación hace que deba mirarse el dibujo indígena con otros ojos. También por eso resulta importante esta publicación: la línea ya no significa un linde sellado, sino una marca fluctuante: el vestigio que permite distinguir adentros y afueras intercambiables en sus puestos. Y el dibujo de los indígenas es experto en trazar umbrales abiertos a todos los vientos de la historia, a todos los pasos de una existencia atribulada, a todos los empujes de creencias intensas y sueños obstinados. La línea abierta. El volumen inconcluso. El trazo provisorio, efímero, sujeto a las borraduras del sudor o de la lluvia. O del olvido.
Lo que hoy se llama la dimensión performativa del arte contemporáneo -es decir, la posibilidad o el anhelo que tienen sus formas de volverse sobre la realidad y actuar sobre ella- resulta un viejo expediente del arte indígena, volcado siempre sobre los fenómenos sociales, naturales y sobrenaturales que ocurren fuera del círculo aurático. Una línea puede ser la expresión de una idea, el anuncio de un signo hermético o el principio de un lance mágico. Pero también es un dispositivo formal: una manera de aliviar ese mundo inhóspito que constriñe el paisaje humano agregándole belleza.
Algunos de los artículos publicados en este texto anuncian una cuestión que también transcurre fuera de la heredad de la forma aunque comprometa su sentido y su destino. Ella se refiere a las situaciones de transculturación y aculturación que condicionan la práctica actual del dibujo indígena, como, en general, todas sus manifestaciones expresivas. La enseñanza evangelizadora y la intervención de antropólogos y estudiosos, así como la injerencia de procesos de escolarización y la presión del mercado, interfieren el trazado de la línea, el sentido propio del espacio y el vacío, la percepción de los colores y la luz, de las texturas y proporciones. Este hecho debería llevarnos a afirmar una vez más el derecho de los pueblos diferentes a participar de los programas que comprometen la transmisión y la recreación de sus formas culturales. La autogestión de sus mecanismos educativos y formadores puede cautelar la libertad de la expresión aun en situaciones transculturativas intensas. La imagen ya no será la misma, pero podrá seguir siendo propia. Hoy aparecen casos notables de dibujos emergentes, como los del Ishir Ogwa o los de los Nivaclé y los Guarayo que trabajan en Cayin o Clim (Chaco Central). Ellos revelan la posibilidad con que cuentan diversas culturas para renovar los contornos de la realidad: para delinear sus formas de acuerdo a los desafíos nuevos que propone o impone la historia y sobre la base de una memoria obstinada en cautelar el enigma de la línea.
TICIO ESCOBAR
Asunción, 2006
Tekó jeroviapy jaha - Caminar confiadamente. Dibujo Paï-Tavyterä del siglo XX
EL DIBUJO, OTRO LENGUAJE
Por OLGA BLINDER
Partiendo de la base de que los seres humanos usamos diversos medios de expresión para comunicar nuestros sentimientos y estados de conciencia (la palabra, el ritmo, el gesto), comprendemos que el dibujo es uno más de estos medios; es decir, es un lenguaje más con el que podemos llegar a nuestros semejantes. Este lenguaje aparece, generalmente, después de la palabra hablada y después de la escrita. Es importante comprender que estamos refiriéndonos a esa capacidad que tienen todos los niños del mundo para registrar con un instrumento gráfico (lápiz, carbón, palito en la arena, crayola, etc.) su proceso de crecimiento y las formas en que van percibiendo e incorporando el entorno a su propia personalidad.
A partir de esa idea comenzamos con el Padre Bartomeu Meliá, s.j., hace 10 años, a reunir dibujos en colores de algunos miembros del grupo Paï-Tavyterä. Teníamos como objetivos llegar a que ellos mismos dispongan de un medio más para comunicarse con las personas que se les acercaban y, por otro lado, queríamos conocer si se daba el mismo proceso evolutivo de la expresión gráfica que habíamos observado en otros grupos en nuestro país.
La experiencia se basaba en algunas investigaciones similares, realizadas en otros países por antropólogos y etnólogos, y tenían como característica que casi todas las personas que realizaron los dibujos carecían de experiencia previa.
Guahu - Canto ritual. Dibujo Paï-Tavyterä del siglo XX.
Jasuka poty - La flor de la vida. Dibujo Paï-Tavyterä del siglo XX
En 1975 comenzamos a escribir, y ese mismo año fue publicado en la revista Humboldt en español, en Alemania, un trabajo en el que tratamos de poner en claro algunas de las ideas que surgían del análisis realizado. Al poco tiempo esos mismos dibujos se utilizaron para ilustrar dos libros de lectura para la alfabetización de los mismos Paï-Tavyterä con los que se trabajó.
Los libros citados respondían a un análisis crítico de la validez de los manuales para el aprendizaje de la lectura que se ilustran con imágenes que no responden a las vivencias propias de aquellos que deben usarlos. Por ese motivo, y comprendiendo que la identificación del sujeto con las imágenes es de gran importancia para la motivación del aprendizaje, en estos libros sólo se usaron fotografías de los mismos indígenas que eran los destinatarios de los textos y sus propios dibujos, que eran la manera en que ellos mismos se decían.
Posteriormente realizamos con José Antonio Perasso el análisis de un grupo de dibujos a lápiz que él había reunido en 1972 trabajando con los Aché-Guayakí y que no fueron programados de antemano, sino que respondían al pedido de los individuos que querían imitar al antropólogo que escribía sus notas.
Ambos trabajos, el de los Paï-Tavyterä y el de los Aché-Guayakí fueron ya publicados y existe la intención de seguir estudiando los dibujos desde diferentes puntos de vista. Creemos que cuanto más conocemos las etapas del desarrollo del niño, más lo respetamos y apoyamos su desarrollo integral y armónico, sin interferir en el proceso de su crecimiento. Del mismo modo, creemos que cuanto más conozcamos el modo de ser y pensar de los indígenas de nuestro país, más los respetaremos, sí consideramos el dibujo como un lenguaje más.
De ese modo tendremos más posibilidades de conocerlos a través de lo que ellos nos digan en ese lenguaje. Reiterando lo que dijimos en otra ocasión: "Experiencias de este tipo no miradas desde fuera, sino procesadas desde dentro, son aportes valiosos en lo que a sistemas de comunicación y forma de educación se refiere".
Diario ABC Color La Revista, Asunción, 20/04/80, p. 17.
Teja de San Lorenzo de Altos (Siglos XVII y XVIII)
Fotografía de Jesús Ruiz Nestosa
COMPRENSIÓN Y VALOR DEL ARTE DE LOS INDÍGENAS
Por OLGA BLINDER
Para referirme al arte de los indígenas -sin olvidar a León Cadogan, Branislava Susnik y Miguel Chase Sardi- recurrí a lo que plantean algunos de los especialistas que se dedicaron al tema como Darcy Ribeiro, José Antonio Perasso y Ticio Escobar, además de la experiencia que realizamos con Bartomeu Meliá s.j. analizando dibujos de algunos pueblos indígenas que por primera vez dibujaron.
Ticio Escobar en su libro "La belleza de los otros-Arte indígena del Paraguay", dice que al intentar aplicar el término "arte" a lo que producen las comunidades indígenas aparece el problema de que para ellos lo estético no puede ser separado de lo que nosotros distinguimos como "arte", "religión", "política", "derecho" o "ciencia". Pero la teoría occidental moderna "distingue entre ‘forma’ y ‘función’ y determina que son artísticos los fenómenos en los que aquella se impone sobre ésta". Y más adelante aclara que "a partir de determinadas razones históricas, el arte occidental moderno requiere para sus propios productos los requisitos de la genialidad individual, la ruptura innovadora y la unicidad de la obra". Y termina ese primer capítulo diciendo que es evidente que el indígena crea obras provistas de belleza y basta recordar los utensilios domésticos y rituales diseñados con el añadido de trabajos ornamentales que no aportan nada a sus funciones, y es ahí donde se suma al contenido expresivo la importancia de la forma.
Darcy Ribeiro en la presentación del tomo 3 de "Suma Etnológica Brasileira" manifiesta que tanto el arte indígena como el popular sólo desde hace algunos años son reconocidos como creaciones dignas de figurar en museos de arte y son estudiados como un lenguaje visual.
En el primer capítulo se pregunta ¿qué es arte indígena? Y se responde diciendo: "Con esta expresión designamos ciertas creaciones realizadas por los indígenas de acuerdo con padrones prescriptos, generalmente para servir a usos prácticos pero buscando alcanzar la perfección". Y aclara que no todas esas creaciones alcanzan ese grado, pero las que lo logran se destacan como objetos dotados de valor estético, como arte. Y más adelante añade que "un artista indígena no se sabe artista ni la comunidad para la cual crea conoce lo que significa esto que nosotros consideramos objeto artístico. El creador indígena es tan solo un hombre igual a los otros, obligado, como todos, a las tareas de subsistencia de la familia, de participar en las tristezas y en las alegrías de la vida y del desempeño de los papeles sociales como miembro de la comunidad. Es, por ello, un hombre más completo, porque además de hacerlo que todos hacen hace algunas cosas notoriamente mejor que todos".
Añade, más adelante, que a los indígenas no les atrae tener un bello objeto sino tener a los creadores haciendo y rehaciendo la belleza "hoy como antes, mañana y siempre. Esa certeza de que la vida está compuesta de cosas que tienen tanto uso práctico como expresiones de belleza les da una gran seguridad. Seguridad que no tenemos nosotros que coleccionamos obras únicas y no valoramos a sus creadores".
La oportunidad que tuve de analizar las reproducciones de los dibujos esgrafiados en las tejas y ladrillos de algunos templos jesuitas de los siglos XVI y XVII, los dibujos de los Paï-Tavyterä coleccionados en 1975 por el padre Meliá, y los de los Aché-Guayakí y los Avá-Kué-Chiripá que me ofrecieron para estudiar José A. Perasso en 1979-1980 y Jorge Vera en mayo de 2006 me hicieron pensar que a pesar de las diferencias, hay en todas estas imágenes lo que Darcy Ribeiro llama "un aire de familia".
Artículo escrito para el Boletín N° 2 del CONEC (Consejo Nacional de Educación y Cultura),
Asunción, mayo julio de 2005. pp. 9
RESEÑAS BIOGRÁFICAS DE LOS AUTORES
ABRAMO, LIVIO
(ARARAQUARA, BRASIL)
Autodidacta en arte. Sus primeros dibujos están fechados a fines de la Primera Guerra Mundial. Durante muchos años formó con Oswaldo Goeldi, el único grupo de grabadores modernos en Brasil. En 1935 expone por primera vez en la Muestra Colectiva del Salón Paulista. En 1942 realiza su primera exposición individual en Sao Paulo. En 1948, realizó una serie de 27 xilograbados y cerca de 30 linografías destinadas a la ilustración del libro "Pelo Sertão" de Alfonso Arinos. En el Salón Nacional de Río de Janeiro obtuvo el Primer Premio de Grabado "Viaje al Exterior", en 1950. Participó en la I y II Bienal de Arte de Sao Paulo, obteniendo en esta última el 1er. Premio al "Mejor Grabador Nacional del Brasil". En 1956, invitado por la Misión Cultural Brasileña de Asunción, Paraguay, realizó una muestra de sus grabados. En la ocasión fundó con otros artistas paraguayos el taller de Grabado "Julián de la Herrería". A fines de 1962 creó el Sector de Artes Plásticas y Visuales de la Misión Cultural Brasileña que dirigió hasta su muerte.
ALMADA, ADRIANA
(SALTA, ARGENTINA)
Editora, crítica y curadora. Llegó al Paraguay en 1984 y trabajó en periodismo y en publicaciones especializadas e instituciones de arte. Fue editora en jefe de la sección dominical de dos periódicos nacionales, directora de revistas institucionales y responsable editorial de Faro para las Artes.
Es miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte, pertenece al equipo curatorial del Centro Cultural de la Ciudad (Manzana de la Rivera). Fue responsable de la edición de más de una treintena de títulos sobre literatura, ciencias sociales y artes visuales. Ha sido creadora del Salón Nacional de Arte Joven del Diario La Nación (Ediciones de 1996, 1998, 2000). Recibió el Premio Oscar Trinidad por su aporte al Periodismo Cultural.
TICIO ESCOBAR
(ASUNCIÓN, PARAGUAY)
Abogado y Licenciado en Filosofía. Estudia y promueve diferentes manifestaciones de la cultura indígena, popular y urbana. Realiza diversas curadorías de arte paraguayo y latinoamericano en exposiciones nacionales e internacionales y en bienales latinoamericanas. Fundador y Director del Museo de Arte Indígena del Centro de Artes Visuales-Museo del Barro, Asunción. Académico correspondiente en Paraguay de la Academia Nacional de Bellas Artes de la República Argentina. Profesor Honorario del Instituto Universitario Nacional de Arte (UNA), Buenos Aires. Miembro del Claustro del Doctorado en Filosofía, Mención de Estética y Teoría del Arte de la Universidad de Chile. Dirige el Programa de Catalogación del Museo de Arte Indígena y de las colecciones de Arte Sacro del Museo del Barro, con auspicios de la Fundación Getty, 2004. Director del programa "Identidades en Tránsito", promovido por la Fundación Rockefeller, 1999-2004. Presidente de la Sección Paraguaya de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (ALCA), 1998-2000. Redactor del Anteproyecto de la Ley Nacional de Cultura, 1997. Director de Cultura de la Municipalidad de Asunción, 1991-1996.
MC NASPY CLEMENTE J., S .J.
(LOUISIANA, EE. UU)
Profesor durante muchos años en la Universidad de Loyola, de Nueva Orleáns y editor de bellas artes en la revista América, de 1960 a 1970. Ha enseñado también en la Universidad Sophia de Tokio, y ha pronunciado muchas conferencias por toda Europa y Latinoamérica. Realizando conferencias en Brasil, en 1976, quedó fascinado por la labor que se estaba realizando para restaurar las históricas reducciones jesuíticas y, regresó allá en 1978, juntamente con el cineasta de documentales, Robert M. Mc. Crown, s.j., para realizar el premiado documental "La república jesuítica del Paraguay". Por último, regresó al Paraguay, donde ejerció la docencia universitaria de Arte, en Asunción. El último de sus 15 libros publicados es una guía de las reducciones, en español, realizada también en colaboración con José María Blanch, s.j.
MELIÁ, BARTOMEU, S .J.
(PORRERES, MALLORCA, ESPAÑA)
Ingresó en la Compañía de Jesús. Llegó al Paraguay en 1954 y desde un principió se dedicó al estudio de la lengua guaraní y cultura paraguaya. Doctor en ciencias religiosas por la Universidad de Estrasburgo (1969). Ha acompañado y convivido con los indígenas Guaraníes, Kainganges y Enawené-nawé. Publica regularmente sobre lengua, etnografía e historia guaraní, así como ensayos y estudios sobre el Paraguay. Reedita la obra lingüística de Antonio Ruíz de Montoya (1639-40), así como la de León Cadogan (entre otros, Ayvu rapyta; textos míticos de la Mbyá-Guaraní del Guairá/1959/ 1992).
JOSÉ A. PERASSO
(ASUNCIÓN, PARAGUAY)
Fue periodista, antropólogo, arqueólogo, etnógrafo, recopilador, pero sobre todo, un investigador comprometido con el ser humano y sus expresiones. Fundador del Museo de Arte Popular y Dibujo Contemporáneo del Paraguay (1979), del Instituto Paraguayo de Prehistoria (1986) y del Museo Arqueológico y Etnográfico Guido Boggiani (1989), del que fue su director hasta 1994. Licenciado en Historia (1980) de la Universidad Católica Nuestra Señora de la Asunción; Maestro en Arqueología Prehistórica de la Universidad de Sao Paulo, Brasil y Doctor en Historia de la Universidad Nacional de Asunción. Su proficua y variada producción es la consecuencia lógica de su sensibilidad hacia los problemas socioculturales de los pueblos indígenas, los pobres y marginados. Abarca libros y publicaciones tales como: "Los Pobres del Basural", "Crónicas de Cacerías Humanas", "Angu'á Parará", "Avá Guyrá Kambi; (Notas sobre la etnografía de los Avá-Kué-Chiripá del Paraguay Oriental)", "Ayvykué Rapé (El Camino de las Almas)", "El Paraguay del Siglo XVIII en tres memorias", entre otros, además del registro fonográfico "Recopilaciones" con antiguas tradiciones. Trabajó en los inicios de la investigación de las ruinas jesuíticas de Santísima Trinidad del Paraná y franciscanas de San José de Caazapá, hoy rescatadas y consideradas Patrimonio Cultural de la Humanidad.
REGEHR, VERENA
(BASEL, SUIZA)
Realizó estudios de arte y antropología en Basilea, Suiza. Radicada en el Chaco Paraguayo desde 1966, fundó en la Colonia Mennonita Neuland Halbstadt la "Cooperativa de las Mujeres Indígenas para su Artesanía", en la que trabaja desde hace 40 años. Paralelamente realiza investigaciones antropológicas de los indígenas del Chaco paraguayo. Actualmente es la promotora principal del proyecto "La reivindicación territorial de los Ayoreo-Totobiegosode". Entre sus publicaciones podemos mencionar "Criarse en una comunidad Nivaclé", Suplemento Antropológico Vol. XXII, N° 1, junio 1987; "La situación del hábitat de los indígenas del Chaco paraguayo", en colaboración con su esposo Walter Regehr (tesis doctoral, Basilea) 1979; "Movimiento mesiánico entre grupos étnicos del Chaco paraguayo", Suplemento Antropológico, Vol. XVI, Asunción, 1981; "El Shamanismo como sistema de salud", 1986.
ROTH, HANS
(ZURICH, SUIZA)
Estudió filosofía y teología. Obtuvo el diploma de Arquitecto de la Universidad Técnica Federal de Zúrich. Llega a San Rafael de Velasco (Bolivia) en 1972 como hermano jesuita. Fue distinguido por la UNESCO declarando Patrimonio Cultural de la Humanidad las 6 iglesias y pueblos jesuíticos del siglo XVIII restaurados por él en San Javier, Concepción, San Miguel, San Rafael, San José y Santa Ana (Bolivia). Paralelamente realizó para sus contratantes eclesiásticos más de 150 edificaciones. Descubrió y salvó de la destrucción las partituras de Doménico Zípoli, considerado el más grande archivo de música barroca sudamericana.
VERA, JORGE
(CAAZAPÁ, PARAGUAY)
Arquitecto. Fundador del Instituto Paraguayo de Prehistoria (1986) y del Museo Arqueológico y Etnográfico Guido Boggiani (1989). Publicaciones: 1988. "Más Allá del Monte. Aproximación a la construcción de la memoria de una antigua reducción del Paraguay", en Caazapá. Las reducciones franciscanas y los Guaraní del Paraguay. Diputación de Granada (Junta de Andalucía, España). 2000. Teatro Municipal de Asunción. Investigación Histórico-Arqueológica, en colaboración con Julio Cacace, Ana María Castillo, Margarita Durán, Lucía Giovine, Alberto De Vargas, Roberto Quevedo. Imprenta Salesiana. Asunción, Paraguay 2005. Camino Franciscano. Propuesta-Guía de los Recursos Culturales y Naturales de la Región Oriental del Paraguay, en colaboración con Margarita Durán. Secretaría Técnica de Planificación y la Agencia Española de Cooperación Internacional. Investigaciones Etnográficas Arqueológicas: 1992/1995. Investigador. Excavaciones Arqueológicas. Reducción franciscana de San José de Caazapá. Exposiciones: Entre los años 1986 y 2005 ha realizado la curadoría de más de 25 exhibiciones públicas en Asunción, España y EE.UU. También realiza Conferencias y Cursos.
VON THÜMEN, GISELA
(BERLÍN, ALEMANIA)
Estudios de idiomas y cultura del francés, inglés, español y latín en Alemania, Francia, España y Suiza, con diplomas de Universidades de Cambrigde y Sorbonne de París. Desde 1979 a 1998 formó parte del Directorio como miembro y más tarde como Presidenta del Instituto Cultural Paraguayo-Alemán - Goethe Zentrum. Desde 1985 es Representante de la Procuraduría Misional de la Compañía de Jesús de Nürnberg-Alemania en Paraguay. A invitación de Mons. Agustín Blujaki forma parte de la Comisión Nacional de Bienes Culturales de la Iglesia (CEP). Es Socia Fundadora en 1987 con Jorge Vera y José A. Perasso del Instituto Paraguayo de Prehistoria - Museo Arqueológico y Etnográfico "Guido Boggiani" de San Lorenzo. Iniciadora en 1980 con el Padre Musicólogo Clemente McNaspy, s.j. y Luis Szarán del rescate e investigación de la música de las Misiones jesuíticas y franciscanas de América del Sur con numerosas publicaciones y conciertos. Integra como Socia Fundadora en 1985 y actual Presidenta la Sociedad Filarmónica de Asunción. Recibió varias distinciones en reconocimiento a su labor y apoyo cultural en el Paraguay, entre ellas la Condecoración Cruz del Mérito (BVK) en 1993 de Alemania, en 1998 de la República del Paraguay, en 2001 la Condecoración Aureum Nomisma Benemerenti otorgado por el Santo Padre Juan Pablo II y el Premio Tomás Moro de la Universidad Católica de Asunción en 2005.
BIBLIOGRAFÍA
- Almada, Adriana. Colección Privada escritos sobre artes visuales (en Paraguay), FONDEC, 2005, 325 pp.
- Blinder, Olga. El dibujo, otro lenguaje, diario ABC Color/Revista, 20.ab.1980, Asunción, pág. 17.
- Blinder, Olga. Meliá, Bartomeu. Con la mirada de un guaraní; texto del calendario con dibujos Paï-Tavyterä, CYTASA/DECYPAR S.A.,1990, Asunción, 12 pp.
- CONEC, Boletín N° 2 - II Etapa - mayo/julio, 2005, 12 pp.
- Chase-Sardi, Miguel. Pequeño Decamerón Nivaclé, Ediciones NAPA, Año I - N° 11. Agosto de 1981, Asunción, 238 pp.
- Dirección General de Correos del Paraguay, Emisión de estampillas V Centenario del Descubrimiento de América, primer día de emisión, 2.mar.92.
- Escobar, Ticio. Una interpretación de las Artes Visuales, Colección de las Américas. Centro Cultural Paraguayo-Americano, Tomo I, 1982, Asunción, 306 pp.
- Meliá, Bartomeu, s.j. Historia inacabada futuro incierto, VIII Jornadas Internacionales sobre las Misiones jesuíticas, ed. Bartomeu Meliá, Universidad Católica de Asunción/ISHEF/Centro de Estudios Paraguayos Antonio Guasch, 2002, Asunción, 611 pp.
- McNaspy, Clemente. "La creatividad también existió en el arte misionero"; diario Ultima Hora/Suplemento Arte & Espectáculos ,24/oct./1986, Asunción
- Perasso, José A. Breves notas sobre el dibujo Guajakí, diario ABC- Suplemento Dominical, as.dom.31. oct.76, pág.3.
- Perasso, José A., Blinder, Olga. Dibujos Aché Guayakí, Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos/ Investigaciones, 1979, Asunción
- Perasso, José A., Blinder, Olga. Dibujos Ava-Kwe-Chiripá, Centro Paraguayo de Estudios Sociológicos/ Investigaciones, 1980, Asunción
- Perasso, José A.; "Primera Muestra de Dibujo Indígena"; presentación del catálogo en el Centro Cultural Paraguayo-Americano, Galería Agustín Barrios, 14.ab.1980, Asunción.
- Perasso, José A.; "El Paraguay del Siglo XVIII en tres memorias"; CEHILA/Serie de Documentos, RP Ediciones, 1986, Asunción, 130 pp.
- Regehr, Verena. Regehr, Ursula. CAYIN O CLIM LHAVOS. Nosotros gente de Cayin ô Clim. Catálogo de la exposición, Manzana de la Rivera, Asunción, octubre de 2004.
- Ruíz Hurtado, Juan Carlos (Coordinador). La Utopía misional es nuestra, Ediciones Colegio de Arquitectos de Santa Cruz, Santa Cruz de la Sierra, Bolivia, 1998, 231 pp.
- Vera, Jorge. Abramo, Livio; "La Memoria de los vencidos", Diseños Esgrafiados, catálogo de la exposición en el Centro de Estudios Brasileros/Auditorio Heitor Villalobos, organizado por el Museo Guido Boggiani/ Embajada de Italia/ Embajada del Brasil/ CEHILA, 19.oct.1992, Asunción.
RECUPERACIÓN Y REVALORIZACIÓN EN EL PARAGUAY DE LAS REDUCCIONES JESUÍTICAS DE LOS SIGLOS XVII Y XVIII BAJO EL PATROCINIO DE LA FUNDACIÓN PARACUARIA - MISSIONSPROKUR DE LA COMPAÑÍA DE JESÚS, NÜRNBERG (RFA).
ANTECEDENTES: A principios de los años 70, el Gobierno del Paraguay se dirigió a la UNESCO con el pedido de asistencia para salvar del abandono y de la destrucción definitiva al acervo cultural jesuítico de la Antigua Provincia Paracuaria de los siglos XVII y XVIII. La UNESCO solicitó en préstamo a un alto funcionario de las Naciones Unidas, el Dr. Paul Frings, sobrino del Cardenal Frings de Colonia (RFA), quien fue amigo del actual Santo Padre, Benedicto XVI, para ocuparse del proyecto. Gracias a sus contactos con el Padre General de la Compañía de Jesús, Pedro Arrupe en Roma, pudo relacionarse con el Padre Josef Übelmessers.j., Missionsprokurator en Nürnberg (RFA) con quien organizó en 1977 la Fundación Paracuaria en Frankfurt (RFA) con el objetivo de reunir fondos. Colaboró activamente para la realización de ese proyecto el Padre Antonio González Dorado s.j., entonces provincial jesuita en el Paraguay y acompañaron el proyecto los Obispos Monseñor Juan Bockwinkel, de Encarnación y Monseñor Carlos Milciades Villalba, de San Juan Bautista. Se dio comienzo en 1975 con la restauración de las imágenes, muy deterioradas y dispersas en la zona. Llegado a ese punto, el Estado Paraguayo dejó a Paracuaria en libertad de recuperar y restaurar los bienes culturales jesuíticos en estrecha colaboración con la Iglesia Católica del país en la persona del Presidente de la Comisión Nacional de Arte Sacro, Moseñor Agustín Blujaki. A partir de 1985 la Sra. Gisela Von Thümen asume la sucesión del Dr. Paul Frings como representante en el Paraguay de la Fundación Paracuaria-Missionsprokur y fue nombrada miembro de la Comisión Especial de Asesoramiento de los trabajos de restauración de las ruinas jesuíticas por el Dr. Patricio Escobar Genes, Pdte. de la Dirección General de Turismo.
OBRAS REALIZADAS:
· Restauración de las ruinas jesuíticas de la Santísima Trinidad del Paraná en estrecha asociación con la Dirección General de Turismo del Paraguay, hoy declarado por la UNESCO Patrimonio Cultural de la Humanidad.
· Recuperación del templo, colegio y pórtico de la reducción jesuítica de San Cosme y San Damián y de los frescos de la Capilla jesuítica Nuestra Señora de Loreto de Santa Rosa.
· Restauración de 572 imágenes, altares y objetos litúrgicos, todo ello distribuido ahora en 5 museos catequísticos diocesanos e iglesias parroquiales en los pueblos misioneros de origen: San Ignacio Guasú, La Encarnación del Verbo Divino de Itapúa, San Cosme y San Damián, Santa María de Fe, Santiago, Santa Rosa, Jesús y Santísima Trinidad del Paraná.
· Reencuentro con la música de Doménico Zípoli (1688-1726) en las reducciones jesuíticas de América del Sur y su difusión a nivel regional y mundial. Hoy forma parte del patrimonio histórico musical del Paraguay. Publicaciones varias sobre música, patrimonio histórico, arquitectónico y artístico de las misiones jesuíticas del Paraguay.
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