Portal Guaraní - PASO DE HOMBRE, 1963 - Poema de FRANCISCO PÉREZ-MARICEVICH

Toda poesía es toma de contacto con una realidad; no importa, a los fines de una verídica poesía, cuál sea esa realidad, a qué nivel se la busca -o se la encuentra-. Lo que importa es que ella, sea la que fuere, adhiera al subsuelo del ser, prenda su dinamismo configurativo en aquella zona insobornable de nosotros mismos donde desciende a asirse la oscura raíz del grito. Por olvidar esto tan simple, naufragó en convencional sonsonete o en retórica altisonante y vacía la mayor parte de los intentos líricos en él medio; en recordarlo a golpes de martillo sobre el yunque de una sensibilidad exacerbada trabajó la promoción del cuarenta, cuyo drama en busca de la expresión espera todavía su análisis fidedigno. Revalidar para uso nuestro esa verdad congénita de la poesía sigue siendo la pasión y la vocación de promociones posteriores. Por razones cuyo análisis a su vez sea, quizá, prematuro, es la promoción más reciente, la del 60, la que apresura sus pasos en pos de esa definición, buscando apoyo en la obra édita, la única que proporciona perspectiva eficaz. Francisco Pérez-Maricevieh, Miguel Angel Fernández y Roque Vallejos son la tríada representativa de una pasión y esa vocación. Pérez-Maricevich, en AXIL, colección breve de su producción adolescente, pareció ir a demorarse en el laberinto de motivaciones cuyos cimientos válidos echó la promoción decano del 40: la poesía objetiva, instrumental deliberado de un momento críticamente asimilado como responsabilidad del creador. Pero el joven poeta parece de pronto liberarse, para entrar en PASO DE HOMBRE, en una zona despejada de la poesía, donde el único mandato es la motivación interior, y en la que la intimidad dueña del ámbito desbroza de metáforas el camino para aproximarse clara y sencilla a la sensibilidad del lector. La riqueza imaginística, la profesión metafórica, características de este poeta, se esfuman de pronto, y el poema queda no sustento de metáfora, sino función de ella; una metáfora sola que es el poema mismo, a un tiempo forma y materia sacramentales: poesía de sensibilidad pura, cristal de emoción. Poesía desnuda que constituye no ya el hallazgo de la poesía nueva, sino la sustancia de la poesía eterna. Poesía ascética con su triple voto de obediencia a la urgencia interior, de pobreza externa, de castidad en el sentido de que es casta la desnudez de la verdad.

La aún escasa obra de la promoción más joven se ve hoy acrecida con estos poemas de vocación acusada y concluyente, por los caminos -que parecen ser su signo- que siendo de su hora y de su circunstancia, son a la vez los del hombre de nuestro tiempo.

PASO DE HOMBRE de Francisco Pérez-Maricevich, octavo título de la colección “La Garza” y primero de las Ediciones Comuneros, es el volumen inicial del ciclo “La voz día tras día” y consta de quinientos ejemplares en papel estucado de 70 gramos, numerados del 1 al 500; 20 ejemplares fuera de comercio encuadernados en tela con tres grabados originales fuera de texto, numerados del I al XX y diez ejemplares con las mismas características que los anteriores, destinados a poetas y artistas y numerados del uno al diez.

Edith Jiménez fue una de sus insignes alumnas, quien se inscribió en el Ateneo Paraguayo en los Talleres de Pintura de Jaime Bestard en el año 1943. En una entrevista otorgada por la artista, en una parte relata sobre Bestard: (...) Siempre lo consideré el mejor, desde que era joven y conocí su obra, inclusive antes de conocerlo personalmente a él. Fui a una exposición colectiva y me gustó tanto su cuadro que le dije a mi hermana mayor (Aidita): "yo quiero estudiar con este pintor". Era jovencita y me fui al Ateneo, porque allí enseñaban todos y le dije a la secretaria, que era la señora del violinista Marsal: "Yo quiero estudiar pintura con Bestard ". Y me preguntó ella: "¿No sería igual Alborno?". Le repetí: "No señora, yo quiero estudiar con Bestard", y me anoté. (...)

(...)Tomo el pincel y sólo me acuerdo de Bestard, mi profesor que siempre me decía: "No pinte si no siente. Una obra debe expresar sentimiento" (Revista ABC Color, 14/03/2004, págs.. 10/12. Entrevista de Javier Yubi.)

** La siguiente trascripción es el extracto de una entrevista publicada (Suplemento Cultural ABC Color 5/08/2001, págs.. 2-3 Entrevista de Jesús Ruiz Nestosa) donde la misma artista se explaya sobre los años que le tocó estudiar y trabajar con su gran maestro, por quien demuestra una vez más, su admiración y respeto.

- (...) ¿Pero antes de eso, estudió pintura con alguien? Estudié pintura con Bestard. Bestard fue mi gran maestro.

A Bestard hay mucha gente que lo tilda de académico. Sin embargo, recuerdo cuando venía a ver lo que yo estaba esbozando y me decía, "Déjelo así". Y en ese momento mi trabajo era algo abstracto, porque yo señalaba nada más que con el pincel el color y la forma, lo que iba a ser el cuadro. Esto fue lo que me hizo comprender Bestard; por eso digo que fue él quien me enseñó a amar el arte abstracto, ya en aquella época. Yo todavía era joven, en la década del cuarenta. Sería alrededor de 1945.

Sí, yo me entusiasmé tanto. Me iba al Ateneo cuando estaba en Presidente Franco e Independencia Nacional. Entonces era una entidad sumamente importante. Es una lástima ver cómo decayó. En esa época los mejores intelectuales estaban en el Ateneo: Bestard, Alborno eran los profesores de pintura; los profesores de piano eran Juan Carlos Moreno González y Miguel Morosoli y Fernández en teoría y solfeo; Fernando Oca del Valle en la parte de teatro. La compañía era una verdadera escuela de teatro. (...)

Claro que sí. Más tarde vino Alicia Bravard. En realidad la clase estaba llena de alumnos. Entre ellos estaba también Fiorello Botti, pero él se dedicó después al dibujo, a la caricatura y Víctor Soler fue otro que estaba en el grupo. (...)

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